Enseignement de spécialité : classe de Première
PROJET DE CLASSE
« La danse entre continuité et rupture »
« Le corps en danse »
Finalités
- Aborder l’art de la danse par une approche à la fois sensible et scientifique qui prend en compte la diversité de ses esthétiques et de ses pratiques
- Acquérir des outils et des méthodes permettant de porter un regard éclairé sur la danse et de nourrir une pensée critique ;
- Construire son projet d’orientation en construisant, par les expériences vécues en danse, un itinéraire de formation singulier.
AFL
- S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;
- Conduire un travail chorégraphique singulier, personnel selon une pratique de recherche ;
- Mener une analyse sur le mouvement, l’œuvre, l’artiste, la danse, en les situant dans leurs divers contextes ;
- Rendre compte de ses acquis et de ses potentialités, et être en capacité de valoriser ses atouts.
Comment le corps en danse, entre continuité et rupture, peut-il révéler nos vérités ?
Chapitre 1 : Comprendre et analyser le mouvement des fondamentaux du mouvement à la mobilisation
réfléchie des procédés de composition chorégraphique
8*2h
PREMIERE - Spécialité DANSE
Pratique
Découvrez comment mobiliser les fondamentaux du mouvement pour créer une démarche de création contemporaine unique. Plongez dans l'univers des
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jeux chorégraphiques avec des concepts innovants comme le jeu "inducteur" et "Matières", et apprenez à créer vos propres jeux inspirés par des artistes plasticiens. Explorez les œuvres de référence telles qu'Arthur Pérole - Rock'in Chair, et inspirez-vous de sa méthode inclusive et participative pour intégrer le public dans le processus chorégraphique. Participez à des ateliers pratiques qui vous permettront de comprendre les règles du jeu chorégraphique et de développer vos propres créations. Rejoignez-nous pour une expérience immersive au MAMAC en collaboration avec Jean Christophe Bournine et laissez-vous guider par les principes de création d'Arthur Perole.
8*2h
PREMIERE - Spécialité DANSE
Théorie
Découvrez l'univers fascinant de la danse avec notre cours théorique de première, où nous explorons les composantes du mouvement et les procédés de
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composition chorégraphique. Plongez dans les œuvres emblématiques de chorégraphes tels que Preljocaj, Cunningham, Bagouet, Bejart, et bien d'autres, tout en analysant les thèmes, mouvements, et scénographies de leurs créations. Apprenez les quatre facteurs du mouvement selon LABAN - Poids, Espace, Temps, et Flux - et comprenez comment ces éléments dynamisent la danse. Explorez les multiples styles de danse, de la classique à la contemporaine, en passant par le hip-hop et le jazz, et découvrez comment chaque style utilise l'espace, le temps et l'énergie de manière unique. Enfin, inspirez-vous des démarches de création de grands artistes comme Marina Abramovic et Pina Bausch pour enrichir votre propre compréhension et pratique de la danse.
Organisation des Enseignements
Processus de création :
- Référence : «Jeux chorégraphiques»
- Création : Les élèves créeront des chorégraphies en mobilisant des procédés de composition réfléchis.
Intervention artistes :
- Dominique Larin sur les fondamentaux du mouvement (*2)
Spectacle :
- Anne teresa De Keersmaeker vendredi 04/10/24 à 20h30
Compétences poursuivies
- Danseur interprète : Maîtriser les fondamentaux du mouvement et les appliquer de manière réfléchie.
- Chorégraphe : Utiliser des procédés de composition pour créer des chorégraphies structurées et cohérentes.
- Spectateur : Analyser les performances en identifiant les techniques de composition et leur impact sur l’expression de la
vérité.
Propositions de co-enseignement :
- Arts plastiques : Étudier les oeuvres de Jackson Pollock («Autumn Rhythm (Number 30)») pour comprendre la continuité
du geste et la rupture stylistique.
- Philosophie : Analyser les textes de Hegel sur la vérité et l’histoire.
- SES : Étudier le changement social et culturel.
- Humanité Littérature et Philosophie : Lire «L’Amant» de Marguerite Duras pour explorer les continuités et les ruptures
émotionnelles.
Chapitre 2 : La danse et ses relectures – La transformation du personnage en lien avec les vérités d’une époque
8*2h
PREMIERE - Spécialité DANSE
Théorie
Découvrez comment la danse du 20ème siècle s'est affranchie des codes académiques et romantiques à travers des relectures innovantes du ballet "Giselle" et du "Lac des cygnes".
-
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Ce cours explore les transformations chorégraphiques opérées par des artistes visionnaires comme Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo, qui ont su réinventer cette œuvre classique. Plongez dans l'analyse des composantes du mouvement, des thèmes et de la scénographie pour comprendre les axes de transgression des codes classiques. Participez à des activités collaboratives et des discussions enrichissantes pour approfondir votre compréhension des approches contemporaines en danse. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir comment la danse moderne continue de repousser les frontières artistiques.
8*2h
PREMIERE - Spécialité DANSE
Pratique
Découvrez le cours de spécialité danse en première avec "Ma Giselle", une immersion dans l'univers captivant de la danse et de la création artistique.
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Apprenez à vous approprier une œuvre de référence en explorant des concepts tels que la transposition, la relecture, la reprise et le détournement. Plongez dans l'histoire fascinante de Giselle, de ses multiples interprétations à travers les âges, jusqu'à la version contemporaine de Mats Ek. Ce cours vous offre une opportunité unique de développer votre créativité et de composer votre propre version de Giselle, en intégrant des choix artistiques personnels et innovants.
Organisation des Enseignements
Processus de création :
- Référence : «Mon lac des cygnes»
- Création : Les élèves travailleront sur des réinterprétations de pièces classiques, en transformant les personnages pour refléter
les vérités contemporaines.
Intervention artistes :
- Joelle Boulogne sur l’univers des grand ballets classiques (*1)
- Emma Lewis sur le lac des cygnes de Mats Ek (*2)
Spectacle :
- Ballet Preljocaj, Requiem, samedi 30/11/24 à 20h30
Compétences poursuivies :
- Danseur interprète : Développer des compétences en interprétation de personnages et en adaptation à des contextes
contemporains.
- Chorégraphe : Recomposer des oeuvres classiques en intégrant des éléments contemporains et en transformant les personnages.
- Spectateur : Analyser les transformations des personnages et leur lien avec les vérités d’une époque.
Propositions de co-enseignement :
- Arts plastiques : Étudier les œuvres de Francis Bacon («Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion») pour comprendre
les distorsions corporelles et les vérités perturbantes.
- Philosophie : Analyser les textes de Nietzsche sur la vérité et la perspective.
- SES : Étudier les transformations sociales et culturelles.
- Humanité Littérature et Philosophie : Lire «En attendant Godot» de Samuel Beckett pour explorer les ruptures narratives
et existentielles.
Chapitre 3 : Le corps en danse – Entre ce que l’on cache et ce que l’on révèle – entre mensonges et vérités
8*2h
PREMIERE - Spécialité DANSE
Pratique
Découvrez notre cours captivant « La danse et les questions d’identité » qui explore les injonctions faites aux hommes et aux femmes dans notre société
-
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moderne. À travers l'analyse de la puissante vidéo « Be a lady they said », nous décortiquons les stéréotypes oppressifs et les normes sociétales injustes. Ce programme riche en activités interactives, comme la création de séquences vidéo et l'interprétation de gestes symboliques, vous permettra de donner vie à ces injonctions par le mouvement. Plongez dans des discussions profondes sur les relations homme/femme et la construction de la masculinité, inspirées par des œuvres contemporaines comme « La Tendresse » de la Compagnie Les Cambrioleurs. Rejoignez-nous pour un voyage transformateur qui allie réflexion critique et expression artistique.
8*2h
PREMIERE - Spécialité DANSE
Théorie
Découvrez l'évolution fascinante de la danse à travers le cours "La danse entre narration et abstraction", qui explore comment certains chorégraphes se sont
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affranchis de la narration traditionnelle depuis la fin du 19ème siècle. Plongez dans l'univers de "Giselle", "Le Lac des Cygnes" et "La Sylphide", et comprenez comment ces œuvres emblématiques ont marqué l'histoire du ballet romantique. Explorez l'impact de pionniers tels que Loïe Fuller et Merce Cunningham, qui ont révolutionné la danse avec des propositions abstraites et des innovations techniques. Ce cours vous invite à découvrir la diversité des démarches chorégraphiques contemporaines, oscillant entre narration et abstraction, et à réfléchir sur les impacts de ces évolutions sur la signification et la relation au spectateur. Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans l'histoire de la danse, où chaque mouvement raconte une histoire unique.
Organisation des Enseignements
Processus de création :
- Référence : «Lettre à mon corps»
- Création : Les élèves créeront des chorégraphies qui explorent les thèmes de l’illusion, de la réalité, des mensonges et des
vérités à travers le corps en mouvement.
Intervention artistes :
- En attente de propositions
Spectacle :
- Pode Ser Leila Ka vendredi 07/02/25 à 21h00
Compétences poursuivies :
- Danseur interprète : Exprimer des thèmes complexes tels que l’illusion et la réalité, les mensonges et les vérités par le mouvement.
- Chorégraphe : Composer des pièces qui jouent sur les contrastes entre ce qui est caché et ce qui est révélé.
- Spectateur : Analyser les performances en termes de dualité et de contraste entre illusion et réalité.
Propositions de co-enseignement :
- Arts plastiques : Étudier les oeuvres de René Magritte («La Trahison des images») pour comprendre la dualité entre illusion
et réalité.
- Philosophie : Analyser les textes de Descartes sur le doute et la vérité.
- SES : Étudier les dynamiques de vérité et de mensonge dans les interactions sociales.
- Humanité Littérature et Philosophie : Lire «Le Meilleur des mondes» d’Aldous Huxley pour explorer les illusions et les
vérités dans une société dystopique.
Projets
Projet « Rencontre avec Régine Chopinot » - Autour de la pièce « top »
En attente de proposition du 109
« La danse a comme outil de prédilection ce que nous avons tous à notre disposition : un corps, fabuleux, possiblement à l’écoute de soi, de l’autre, des autres et du monde … »
« top » est une onomatopée, une injonction, un signal de départ
« top » tinte hardiment à l’oreille
« top » est un tout petit mot constitué de 3 caractères
« top » signifie en haut, encore plus haut, une espèce de sommet
« top » est une flèche ; trait d’union entre nadir et zénith
« top » est l’ultime nom donné par Régine Chopinot à une pièce qui n’a cessé de changer de nom et de format depuis le début de son existence, en mai 2019, dans le cadre de la Fabrique d’expériences, dispositif porté par Hortense Archambault, directrice de la MC93 - Maison de la culture de Seine St Denis à Bobigny. En attendant que le travail la nomme définitivement la pièce s’est d’abord intitulée deuxzérodeuxun puis deuxzérodeuxdeux puis 2 0 2 2 puis 2 0 2 … et finalement « top ». Avec le temps comme absolu compagnon de route et sous forme de laboratoires de recherche fondamentale et appliquée, c’est ainsi que crée Régine Chopinot en compagnie de ses proches artistiques. Avec des ouvertures régulières au public pour partager l’avancement du travail sous forme d’étapes, toutes aussi importantes les unes que les autres, l’idée est de rencontrer des personnes sans que cela soit des auditions et de travailler sur l’esprit et la résonance des lieux.
« top » est une sorte de matrice dansée, jouée, chorégraphiée, constituée de personnes à long cours, une équipe mouvante avec des arrivées et des départs. « top » se souvient de tout, de chaque personne, de chaque lieu, de chaque improvisation. « top » est une sorte d’iceberg ; il est recommandé de ne pas se fier à la partie émergée.
Modalités du Projet :
Ce projet pédagogique interdisciplinaire s’adresse aux élèves de Première et de Terminale en enseignement de spécialité danse & musique. Il se déroulera sur une journée complète et aura pour objectif de plonger les élèves dans l’univers de la pièce «Top» de Régine Chopinot, tout en les initiant aux concepts clés de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine. Le projet est conçu pour permettre aux élèves de comprendre les interactions entre danse et musique dans cette œuvre, ainsi que le rôle du danseur chercheur.
Les activités proposées incluront des analyses théoriques, des ateliers pratiques et des discussions critiques. Les élèves seront invités à explorer les différentes facettes de la pièce «Top», à travers des exercices de création, d’interprétation et de réflexion, afin de développer une compréhension approfondie et nuancée de l’œuvre.
Biographie de Régine Chopinot :
Régine Chopinot, née en 1952 à Bordj-el-Kiffan (anciennemet Fort-de-l’Eau) en Algérie, est une chorégraphe française renommée qui a marqué le paysage de la danse contemporaine. Autodidacte, elle s’oriente vers la danse contemporaine et fonde sa première compagnie dès 1978, la Compagnie du Grèbe puis la Compagnie Régine Chopinot, en 1981. Elle est connue pour son approche innovante et expérimentale, intégrant divers éléments artistiques et culturels dans ses oeuvres. Chopinot a collaboré avec de nombreux artistes, musiciens et designers, notamment le célèbre couturier Jean-Paul Gaultier. Ses créations sont souvent caractérisées par une forte dimension visuelle et une exploration audacieuse des interactions entre
le corps, l’espace et la musique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte Délices date de 1983 et Végétal date de 1995, «K.O.K.» (1988)
Analyse de la Pièce «top»
«top» est une œuvre emblématique de Régine Chopinot, créée en 1991. Cette pièce se distingue par son exploration des relations entre la danse et la musique, ainsi que par son approche novatrice de la performance scénique. Dans «top», Chopinot utilise des mouvements géométriques et répétitifs, inspirés à la fois par la nouvelle danse française et la postmodern dance américaine.
La musique est une partition live créée par Vincent Kreyder batteur et Nico Morcillo guitariste, avec le regard de Régine Chopinot et l’accompagnement essentiel de Nicolas Barillot le concepteur son de la pièce. Elle crée une atmosphère immersive et dynamique, qui dialogue constamment avec les mouvements des danseurs. Les interactions entre la danse et la musique sont au cœur de «top», chaque élément influençant et enrichissant l’autre.
Compétences poursuivies :
- Analyser les éléments clés de la pièce «Top», en mettant l’accent sur les interactions danse-musique.
- Identifier les caractéristiques de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine dans l’œuvre.
Pratique et Création :
- Reproduire et interpréter des séquences chorégraphiques inspirées de «top».
- Expérimenter la «contagion du mouvement en réponse à une composition musicale.
- Discuter des intentions artistiques de Régine Chopinot et de l’impact de ses collaborations avec d’autres artistes.
- Examiner le rôle du danseur chercheur dans le contexte de la création contemporaine.
Projet Transdisciplinaire : Danse et Arts Plastiques
En attente de proposition du 109
Modalités du Projet :
Ce projet vise à favoriser la co-transmission des spécialités danse et arts plastiques par les élèves, en leur permettant de danser
les œuvres d’un musée. Il s’agit également d’une première préparation au grand oral du baccalauréat.
Modalités du Projet : Musée à définir
Le projet se déroulera sur une journée complète dans un musée.
Objectifs Pédagogiques :
Pour les élèves de spécialité danse : Développer leur capacité à interpréter une œuvre artistique à travers la danse, améliorer leur créativité et leur expression corporelle, et renforcer leurs compétences en communication orale. Pour les élèves de spécialité arts plastiques : Affiner leur sens de l’observation et d’analyse d’œuvres d’art, développer leur capacité à réinterpréter et à créer des œuvres originales, et améliorer leurs compétences en communication orale. Pour tous les élèves : Favoriser la collaboration interdisciplinaire, stimuler la créativité et l’innovation, et préparer les élèves à l’épreuve du grand oral du baccalauréat. Ce projet permet non seulement de valoriser les compétences spécifiques des élèves dans leurs spécialités respectives, mais également de les préparer à des présentations orales, essentielles pour leur parcours scolaire et professionnel futur.