Explorez l'engagement politique et social à travers les œuvres emblématiques d'Isadora Duncan, Marina Abramovic, Kurt Jooss, et bien d'autres. Plongez dans l'analyse de pièces comme "La Table Verte" et "Lamentation" qui reflètent les tensions sociales et politiques de leur époque. Apprenez comment des artistes comme Alvin Ailey et Dada Masilo utilisent la danse pour exprimer les luttes des minorités et les droits de l'homme. Enfin, découvrez comment Maguy Marin et d'autres chorégraphes contemporains abordent les enjeux globaux tels que la surconsommation et le changement climatique.

et apprenez à créer votre propre rituel de mouvement pour éveiller votre conscience corporelle. Explorez l'art de l'autoportrait en danse, inspiré par des artistes comme Samuel Yal, et développez votre propre expression artistique. Maîtrisez les cycles RSVP pour libérer votre créativité collective et individuelle. Rejoignez-nous pour une expérience unique alliant théorie et pratique, et laissez-vous guider vers une compréhension profonde de vous-même et de votre environnement.

sur l'engagement corporel et la recherche personnelle. Les élèves analysent et comparent des œuvres majeures comme "Le Sacre du printemps" et "Le Lac des cygnes", tout en développant leurs compétences en création, analyse et restitution. Le projet de classe, axé sur "La danse, une interrogation portée sur le monde", encourage une réflexion critique et sensible sur l'art chorégraphique. Des intervenants spécialisés, tels que Dominique Larin et Eric Oberdorff, apportent leur expertise sur les fondamentaux du mouvement et la contact improvisation. Les évaluations incluent des dissertations, des présentations pratiques et des analyses documentaires, visant à valoriser les acquis et les potentialités des élèves.

Apprenez à analyser les interactions entre les arts, en comprenant le rôle des décors, des costumes, et des technologies modernes dans la création chorégraphique. Engagez-vous dans une démarche personnelle et critique pour mener à bien un projet chorégraphique unique. Ce cours vous offre une approche à la fois sensible et scientifique de la danse, vous permettant de développer une pensée critique et d'élaborer votre projet d'orientation.

emmène à travers l'histoire et les influences de la Danse Contact Improvisation, de la Petite Danse aux lois du mouvement de Newton. Apprenez les principes fondamentaux de cette pratique innovante, tels que l'importance du sol, le portage, et la responsabilité de soi. Explorez les différentes séances thématiques, de la spirale et l'élan à la connexion et la relation de groupe. Enrichissez votre compréhension de cette danse unique qui allie créativité, confiance et exploration corporelle.

ont défié les normes en mettant en scène une diversité de corps dansants, allant du gracieux au disgracieux. Découvrez les questionnements autour de la représentation du corps idéal et les ruptures avec les modèles conventionnels. À travers des œuvres emblématiques et des études de cas, vous comprendrez comment la danse reflète et influence les perceptions sociales et artistiques. Rejoignez-nous pour une immersion enrichissante dans l'univers de la danse et ses multiples facettes corporelles et esthétiques.es canons

passionnante. Découvrez les démarches de création et les processus de chorégraphes emblématiques tels que Maguy Marin, Anna Halprin, Trisha Brown, Steve Paxton, Lucinda Childs, et Yvonne Rainer. Chaque activité pratique, de la définition de vos goûts personnels à la création de ressources documentaires, est conçue pour affiner vos compétences en tant que danseur-interprète et chorégraphe. Préparez-vous à présenter votre chorégraphie et à réussir votre entretien oral grâce à des évaluations formatives et des exercices de création. Plongez dans cet univers artistique riche et varié pour faire de votre passion pour la danse un véritable atout lors de votre épreuve du baccalauréat.

sensibiliser le public aux enjeux environnementaux. Ce cours explore l'engagement artistique et écologique de figures emblématiques telles qu'Isadora Duncan, Pina Bausch et Maguy Marin, et analyse comment leurs chorégraphies reflètent notre relation à la nature et l'impact de l'homme sur l'environnement. À travers des études de cas et des analyses détaillées, vous comprendrez comment la danse peut devenir un cri d'alarme et un appel à l'action face aux crises écologiques contemporaines. Plongez dans les pratiques chorégraphiques innovantes de Joanne Clavel, Camille Noûs, Anna Halprin et Akram Khan, qui réinventent notre manière d'habiter la Terre. Ce cours est une invitation à réfléchir sur les implications artistiques, sociales et politiques de l'art chorégraphique dans la lutte pour un avenir durable.

Ce cours explore les transformations chorégraphiques opérées par des artistes visionnaires comme Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo, qui ont su réinventer cette œuvre classique. Plongez dans l'analyse des composantes du mouvement, des thèmes et de la scénographie pour comprendre les axes de transgression des codes classiques. Participez à des activités collaboratives et des discussions enrichissantes pour approfondir votre compréhension des approches contemporaines en danse. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir comment la danse moderne continue de repousser les frontières artistiques.

jeux chorégraphiques avec des concepts innovants comme le jeu "inducteur" et "Matières", et apprenez à créer vos propres jeux inspirés par des artistes plasticiens. Explorez les œuvres de référence telles qu'Arthur Pérole - Rock'in Chair, et inspirez-vous de sa méthode inclusive et participative pour intégrer le public dans le processus chorégraphique. Participez à des ateliers pratiques qui vous permettront de comprendre les règles du jeu chorégraphique et de développer vos propres créations. Rejoignez-nous pour une expérience immersive au MAMAC en collaboration avec Jean Christophe Bournine et laissez-vous guider par les principes de création d'Arthur Perole.

composition chorégraphique. Plongez dans les œuvres emblématiques de chorégraphes tels que Preljocaj, Cunningham, Bagouet, Bejart, et bien d'autres, tout en analysant les thèmes, mouvements, et scénographies de leurs créations. Apprenez les quatre facteurs du mouvement selon LABAN - Poids, Espace, Temps, et Flux - et comprenez comment ces éléments dynamisent la danse. Explorez les multiples styles de danse, de la classique à la contemporaine, en passant par le hip-hop et le jazz, et découvrez comment chaque style utilise l'espace, le temps et l'énergie de manière unique. Enfin, inspirez-vous des démarches de création de grands artistes comme Marina Abramovic et Pina Bausch pour enrichir votre propre compréhension et pratique de la danse.

Apprenez à vous approprier une œuvre de référence en explorant des concepts tels que la transposition, la relecture, la reprise et le détournement. Plongez dans l'histoire fascinante de Giselle, de ses multiples interprétations à travers les âges, jusqu'à la version contemporaine de Mats Ek. Ce cours vous offre une opportunité unique de développer votre créativité et de composer votre propre version de Giselle, en intégrant des choix artistiques personnels et innovants.

moderne. À travers l'analyse de la puissante vidéo « Be a lady they said », nous décortiquons les stéréotypes oppressifs et les normes sociétales injustes. Ce programme riche en activités interactives, comme la création de séquences vidéo et l'interprétation de gestes symboliques, vous permettra de donner vie à ces injonctions par le mouvement. Plongez dans des discussions profondes sur les relations homme/femme et la construction de la masculinité, inspirées par des œuvres contemporaines comme « La Tendresse » de la Compagnie Les Cambrioleurs. Rejoignez-nous pour un voyage transformateur qui allie réflexion critique et expression artistique.

affranchis de la narration traditionnelle depuis la fin du 19ème siècle. Plongez dans l'univers de "Giselle", "Le Lac des Cygnes" et "La Sylphide", et comprenez comment ces œuvres emblématiques ont marqué l'histoire du ballet romantique. Explorez l'impact de pionniers tels que Loïe Fuller et Merce Cunningham, qui ont révolutionné la danse avec des propositions abstraites et des innovations techniques. Ce cours vous invite à découvrir la diversité des démarches chorégraphiques contemporaines, oscillant entre narration et abstraction, et à réfléchir sur les impacts de ces évolutions sur la signification et la relation au spectateur. Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans l'histoire de la danse, où chaque mouvement raconte une histoire unique.

dans le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale et la déportation à Auschwitz-Birkenau, tout en développant votre esprit critique et votre conscience historique. À travers des activités dynamiques comme la marche en dispersion, la course et la création de solos, vous explorerez des moments clés de la vie de Simone Veil, tels que son arrestation et son matricule 78651. Rejoignez-nous pour une expérience éducative enrichissante, où la mémoire de l'Histoire devient un outil puissant pour l'apprentissage et la réflexion. Ne manquez pas cette opportunité unique de comprendre et de transmettre les leçons cruciales de notre passé.

Ce cours, adapté pour des élèves du primaire à la terminale, inclut des échauffements dynamiques, des travaux en solo et en duo, et des procédés de composition chorégraphiques innovants. Plongez dans l'univers de la danse classique, néoclassique, contemporaine, jazz et hip-hop, et laissez-vous emporter par des exercices variés et créatifs. Avec une approche pédagogique adaptable, ce programme met l'accent sur la diversité des mouvements et la création artistique. Rejoignez-nous pour une aventure artistique enrichissante qui stimulera votre créativité et votre passion pour la danse.

leurs expertises uniques. Plongez dans des ateliers captivants avec Dominique Larin, explorant les fondamentaux du mouvement, et Alicia Malialin, analysant la relation entre le corps et la voix. Revivez les grands ballets classiques avec Joëlle Boulogne, danseuse étoile et pédagogue accomplie. Ce cours intégratif vous offre la chance de créer votre propre journal de bord, reflétant vos expériences et ressentis, tout en découvrant les biographies fascinantes des artistes rencontrés. Ne manquez pas cette opportunité de voyager à travers le monde de la danse et de laisser vos souvenirs se déployer comme le suggère Milan Kundera.

lapprendrez à maîtriser une gestuelle précise, à travailler le poids, la respiration et le rythme, et à devenir un danseur interprète. Grâce à des tutoriels détaillés, vous composerez votre propre partition chorégraphique, en explorant des concepts tels que l'unisson, le canon et la cascade. Ce programme est adaptable à tous les niveaux, même en situation de confinement, et vous invite à créer votre propre version de Rosas, en transformant les mouvements pour les intégrer à votre thème personnel. Rejoignez-nous et appropriez-vous la démarche de création d'un artiste de référence tout en développant vos compétences en danse et en chorégraphie.

techniques de mise en scène, de l'éclairage théâtral aux décors poétiques, en passant par l'histoire riche de la scénographie, du théâtre grec antique aux révolutions naturalistes. Apprenez à créer des espaces scéniques harmonieux et immersifs, en maîtrisant les concepts de lumière, de volume et de texture. Participez à des ateliers pratiques où vous développerez des chorégraphies statiques et des vidéos artistiques, tout en perfectionnant votre message et votre diffusion. Rejoignez-nous pour une expérience enrichissante qui transformera votre vision de la scénographie et du spectacle vivant.

Kelemenis. Plongez dans l'univers de la création artistique en explorant des techniques innovantes et en participant à des interventions d'artistes renommés comme Marcia Barcellos et Eugénie Andrin. Apprenez les étapes essentielles de la démarche de création chorégraphique, depuis l'idée initiale jusqu'à la réalisation, en observant des pièces emblématiques telles que "Birds" de la Compagnie TranS. Profitez d'activités pratiques et théoriques pour enrichir votre compréhension de la danse contemporaine et de ses enjeux politiques. Rejoignez-nous pour une expérience unique qui allie pratique artistique, réflexion et découverte des métiers du spectacle vivant.

du musée Matisse. Ce projet innovant invite les créateurs à réinterpréter les sculptures de Matisse à travers une collaboration dynamique entre danseurs et plasticiens.

Plongez dans une exploration où le mouvement corporel traduit les formes et les émotions des œuvres sculpturales, créant un dialogue visuel et chorégraphique captivant. Les performances, enrichies par des éléments visuels et numériques, offrent une rencontre renouvelée avec l'art, ancrée dans les enjeux contemporains.

Découvrez un projet innovant qui intègre la danse dans l'éducation physique pour inspirer élèves et enseignants ! Ce programme unique propose d'explorer la danse comme moyen d'expression personnelle et politique, tout en favorisant la collaboration créative à travers des ateliers interactifs. Enrichissez votre enseignement avec des projets transdisciplinaires qui intègrent scénographie et narration, et préparez vos élèves à aborder des thèmes contemporains lors du grand oral. Transformez votre établissement avec l'art de la danse et stimulez l'innovation pédagogique !

œuvre nouvelle?

Projet de Co-intervention : Réinterprétation de "Le Lac des Cygnes" par Masilo Dada

Introduction :

Ce projet explore comment Masilo Dada s'est appropriée "Le Lac des Cygnes" de Marius Petipa pour créer une œuvre nouvelle et contemporaine. En revisitant cette pièce classique, elle met en lumière l'essence de l'œuvre originale tout en y intégrant des éléments modernes et personnels.

Danse et Mouvement :

La danse, en tant qu'art corporel, est utilisée pour interpréter et transformer le réel. En s'appuyant sur les "Quatre Facteurs du Mouvement" définis par Laban, Masilo Dada modifie les paramètres traditionnels pour offrir une chorégraphie innovante et audacieuse, mélangeant humour, énergie, et une forte intensité émotionnelle.

Détournement Artistique :

Masilo Dada pratique le détournement artistique en transformant les codes du ballet classique. Elle conserve le vocabulaire de la danse tout en changeant l'intention, créant ainsi une œuvre qui allie tradition et modernité et qui aborde des thèmes actuels tels que l'homosexualité, l'intolérance, et la violence.

Appropriation Thématique :

Originaire de Soweto, Masilo Dada intègre des éléments de danse africaine à ses créations, abordant des sujets sensibles avec humour et énergie. Sa version de "Le Lac des Cygnes" traite de thèmes graves comme les relations interraciales, le sida, et les mariages forcés, tout en déconstruisant les formes classiques pour questionner les préjugés.

Ce document présente un plan de séance pour un cours de co-enseignement entre la danse et les sciences économiques et sociales (SES), axé sur la déconstruction des préjugés liés à la danse, en particulier en ce qui concerne les relations hommes/femmes.

réflexions philosophiques et sociologiques. Chaque niveau d'enseignement aborde des thématiques spécifiques, encourageant les élèves à explorer les vérités individuelles et collectives.

élèves de Première et Terminale en spécialité danse et musique. Ce projet d'une journée vise à immerger les élèves dans l'univers de la pièce «Top» de Régine Chopinot, en les initiant aux concepts clés de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine. À travers des analyses théoriques, des ateliers pratiques et des discussions critiques, les élèves explorent les interactions entre danse et musique, développant une compréhension approfondie de l'œuvre et du rôle du danseur chercheur dans la création contemporaine.

Des chorégraphes renommés comme Anne Teresa De Keersmaeker et Hofesh Shechter explorent les profondeurs du mouvement et de l'identité à travers des œuvres captivantes. Le hip-hop rencontre la danse contemporaine avec Kader Attou et Leïla Ka, tandis que des compagnies comme Malpaso Dance Company et Ballet Preljocaj présentent des performances techniquement brillantes et émotionnellement puissantes. Des créations innovantes, telles que celles de Gabriella Iacono et Gregory GrosJean, transforment la scène en un espace magique, invitant le public à un voyage poétique à travers l'histoire de la danse. Cette programmation promet d'enchanter et de stimuler l'imaginaire des spectateurs.

problématiques contemporaines, telles que les frontières spatiales, l'altérité, et l'impact des nouvelles technologies. Impliquant des élèves de divers niveaux, le projet vise à développer leur créativité, leur esprit critique, et leur compréhension culturelle. À travers des créations artistiques comme "Dance Marathon" d'Eugénie Andrin et des ateliers sur le KRUMP avec Léoni M’Baki, les participants sont encouragés à s'approprier et transmettre les valeurs républicaines tout en collaborant avec des partenaires tels que la ville de Nice et le Théâtre de Grasse.

Eugénie Andrin, visant à créer une performance artistique originale et novatrice. Il implique des élèves musiciens et danseurs travaillant ensemble pour une restitution publique prévue le 11 avril 2024 à Anthéa. Inspiré des marathons de danse des années 1920-1930, le spectacle explore les limites physiques, le dépassement de soi et l'imagination comme échappatoire à la misère. Les participants vivront un processus créatif intense, abordant des thèmes intemporels tels que la pauvreté, la solitude et l'espoir, tout en apprenant la collaboration et la transmission des valeurs républicaines.

de danse et de théâtre, mettant en avant des compagnies renommées et des chorégraphes talentueux. Les événements se dérouleront principalement à Grasse et Monaco, avec des créations qui explorent des thèmes allant de la masculinité contemporaine aux métaphores de la décadence, en passant par des réinterprétations audacieuses de mythes classiques. Cette saison promet une exploration riche et diversifiée de l'art scénique, avec des œuvres qui allient émotion, réflexion et innovation artistique.

élèves de différentes classes pour explorer des questions sociétales telles que les enjeux écologiques, la condition des femmes, et la place de l'art dans notre société. À travers un processus de création artistique, incluant une performance et une exposition, les élèves travaillent en collaboration avec des artistes professionnels lors d'un atelier intensif de 4 jours. Le projet vise à développer la créativité, l'engagement personnel, et la collaboration, tout en intégrant les valeurs républicaines. Les représentations publiques prévues, en partenariat avec la ville de Nice et le Théâtre de Grasse, permettront de partager cette exploration artistique et réflexive avec un large public.

pour explorer les fondamentaux du mouvement à travers des jeux chorégraphiques. Il vise à créer un lien entre la danse contemporaine et l'art photographique en s'appuyant sur les œuvres de Munier, qui capturent la vie sauvage dans des environnements extrêmes. Le projet inclut des séances pratiques et une visite au Musée de la photographie pour comprendre les œuvres et en dégager des règles chorégraphiques. Les participants sont encouragés à mobiliser leur corps selon différents registres expressifs, à revisiter des démarches artistiques identifiées, et à créer des compositions chorégraphiques, tout en analysant et restituant leur expérience dansée.

d'analyser les étapes de création du spectacle "Éclat Terrestre" de la Compagnie Sixièmétage. En participant à ce projet, les élèves découvrent les différents métiers du spectacle vivant, les compétences requises et les formations possibles après le baccalauréat. Ce projet transdisciplinaire, mêlant danse, texte, musique et art visuel, offre une expérience immersive dans le processus créatif d'une compagnie professionnelle, les aidant à faire des choix éclairés pour leurs futures spécialisations en première.

impliquant des élèves de danse et d'arts plastiques du lycée Guillaume Apollinaire. Il vise à explorer des thèmes sociaux et politiques, notamment l'immigration et les défis écologiques, à travers des performances artistiques et des expositions. Les élèves collaborent tout au long de l'année et participent à un atelier intensif avec des artistes professionnels pour créer une performance originale présentée lors d'événements publics à Nice. Le projet encourage l'intégration, la transmission culturelle, et l'engagement citoyen, tout en permettant aux participants de développer leur individualité et leur capacité à travailler en équipe.du musée Matisse. Ce projet innovant invite les créateurs à réinterpréter les sculptures de Matisse à travers une collaboration dynamique entre danseurs et plasticiens.

et interactive pour 45 danseurs, inspirée par l'épidémie dansante de Strasbourg en 1518. Cette création explore une hystérie collective contemporaine causée par le stress de la pandémie actuelle, où les contraintes sanitaires et la peur engendrent une épidémie dansante. La pièce utilise la danse comme un exutoire pour se libérer des tensions accumulées, mettant en scène un enchaînement de tableaux où les danseurs, masqués puis libérés, expriment cette dualité entre contrainte et liberté. Le projet inclut une dimension pédagogique, associant des élèves de lycées locaux pour enrichir la distribution et l'expérience artistique, tout en ouvrant des perspectives de diffusion à plus grande échelle grâce à des collaborations avec des structures culturelles partenaires.