Enseignement optionnel danse Première & terminale
PROJET DE CLASSE
« La danse une expérience de l’altérité »
« La danse une expérience de transmission »
Finalités
- Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique.
- Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde.
- Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.
- S’engager dans l’expérimentation, initier une démarche artistique personnelle destinée à être partagée avec d’autres publics ;
- Développer des connaissances sur le spectacle vivant : les œuvres, les métiers, les lieux ;
- Approfondir une pensée réflexive sur ses prestations et sur les pratiques chorégraphiques.
AFL
- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives.
- Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers.
- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphique.
- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives ;
- Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers ;
- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphiques.
Comment la danse peut-elle être une expérience de l’altérité pour questionner nos vérités ?
Chapitre 1 : Message et réception du message
Processus de création :
- Référence : Josette Baiz, «Amor»
Spectacle : En attente de propositions
Compétences poursuivies :
- Danseur interprète : Exprimer des messages clairs et nuancés à travers le mouvement.
- Chorégraphe : Composer des pièces qui mettent en avant la transmission et la réception des messages.
- Spectateur : Analyser les performances en termes de clarté et de réception des messages.
Propositions de co-enseignement :
- Arts plastiques : Étudier les oeuvres de Frida Kahlo («The Two Fridas») pour comprendre l’exploration de l’identité et de
l’altérité.
- Philosophie : Analyser les textes d’Emmanuel Levinas sur l’éthique et l’altérité.
- SES : Étudier la notion de communication en sociologie.
- Humanité Littérature et Philosophie : Lire «L’Être et le Néant» de Jean-Paul Sartre pour explorer la relation entre soi et
autrui.
Chapitre 2 : Entre toi et moi différences & ressemblances – préjugés & faux semblants
Processus de création :
- Référence : «Petites histoires courtes»
- Création : Les élèves travailleront sur des explorant les interactions et la confrontation avec l’autre.
Intervention artiste :
- Éric Oberdorff sur le duo (*1)
Spectacle : En attente de propositions
Compétences poursuivies :
- Danseur interprète : Développer des compétences en interaction et en synchronisation avec les partenaires.
- Chorégraphe : Apprendre à composer des pièces mettant en scène l’altérité et les dynamiques relationnelles.
- Spectateur : Analyser les dynamiques relationnelles dans les performances.
Propositions de co-enseignement
- Arts plastiques : Étudier les oeuvres de Yayoi Kusama («Infinity Mirror Rooms») pour questionner la perception de soi et
de l’autre.
- Philosophie : Analyser les textes de Platon sur la confrontation des opinions.
- SES : Étudier la notion d’altérité en sociologie.
- Humanité Littérature et Philosophie : Lire «Totalité et Infini» d’Emmanuel Levinas pour explorer la rencontre avec l’autre.
