Ce cours théorique aborde les connaissances générales nécessaires pour aborder un processus d'écriture chorégraphique et transmettre l'art de la danse par la création.

Il commence par définir la danse comme un art corporel utilisant le corps pour interpréter le réel et destiné à un public. LABAN décrit quatre facteurs du mouvement : le poids, l'espace, le temps et le flux, chacun ayant des variations spécifiques.

Le texte explore ensuite diverses terminologies et concepts liés à l'espace, notamment l'espace corporel proche, l'espace de déplacement, l'espace scénique, l'espace symbolique, l'espace intime et l'espace relationnel entre danseurs.

Le temps est abordé en termes de structure métrique (pulsation, tempo, accent, mesure, rythme) et de structure non métrique (vitesse, durée).

L'énergie ou le flux est définie par la qualité et la quantité d'écoulement du mouvement, avec des contrastes dynamiques et des verbes d'action pour décrire les mouvements.

Les relations entre les danseurs sont organisées en fonction du corps, du temps et de l'espace, avec une attention particulière à l'écoute et aux rôles à tenir.

Le corps est vu comme un outil intentionnel utilisant toutes les possibilités articulaires, musculaires et physiologiques.

Le texte présente également un panorama des styles de danse (classique, néoclassique, contemporaine, hip-hop, jazz, primitive, folklorique, de société) et leurs caractéristiques spécifiques.

Enfin, il mentionne les démarches de création de Marina Abramovic, Pina Bausch et Galotta avec des références à des vidéos.

Hervieu. Il présente une analyse de la pièce chorégraphique, les éléments constitutifs de la danse, les paramètres du geste dansé, l'écriture chorégraphique et les processus de composition utilisés. Le guide propose également des exercices d'échauffement et des activités pour construire des solos, des duos, des ensembles et des canons

A partir de la pièce chorégraphique "Coup de grâce" de Kelemenis, l'auteure propose un processus d'écriture chorégraphique, des contenus et situations d'apprentissage pour des apprenants de niveau 2.

chorégraphique " Haka" de Anjelin Preljocaj. La séquence est composée de huit séances et propose différentes activités pour explorer le mouvement, la création chorégraphique et la mise en œuvre des procédés de composition chorégraphiques.

du calligramme. La séquence est composée de six séances et propose différentes activités pour explorer le mouvement, la musique et la création chorégraphique.

l'histoire de Simone Veil. 

Il met en avant les jeux chorégraphiques innovants et propose des exemples de jeux, ainsi qu'une séquence clé en main. L'article explique également comment lire les corps et percevoir le mouvement pour mieux transmettre. Il mentionne des chorégraphes célèbres tels que Cunningham et Arthur Perole et propose une progression d'apprentissage basée sur le thème des 4 éléments. Enfin, il donne des conseils pour jouer à distance en utilisant la visioconférence.

danst rosas" de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. Le processus est divisé en trois étapes, adaptées aux niveaux 1 à 5, et peut être réalisé en situation de confinement. Les étapes comprennent l'apprentissage des gestes et des arrêts, la construction d'une partition chorégraphique et enfin, la création de sa propre version de "Rosas danst rosas".

compose de quatre séances immersives, chacune conçue pour développer la créativité et l'expression personnelle des participants. Les mots-clés SEO incluent : danse contemporaine, Anna Halprin, rituel de mouvement, cycle RSVP, autoportrait, créativité collective, chorégraphie, et ennéagramme.

Séance 1 : Le Rituel de Mouvement d'Anna Halprin

Découvrez comment créer votre propre rituel de mouvement inspiré par les techniques innovantes d'Anna Halprin, qui intègre des dimensions sociales, thérapeutiques et écologiques à la danse.

Séance 2 : Mon Premier Autoportrait

Plongez dans le Cycle RSVP d'Anna Halprin pour réaliser un autoportrait dansé, en explorant les principes de création artistique et d'expression personnelle.

Séance 3 : Co-portrait

Inspiré par l'artiste Samuel Yal, cette séance vous invite à créer des partitions personnelles et collectives, explorant la rémanence spirituelle et esthétique.

Séance 4 : Mon Second Autoportrait

Utilisez l'ennéagramme pour approfondir votre compréhension de vous-même et créer une chorégraphie qui reflète votre essence intérieure.

Note d'Intention

Apprenez à rédiger une note d'intention percutante pour captiver votre public et transmettre votre vision artistique.

Ce cours est une invitation à l'exploration de soi par le mouvement, offrant une expérience unique qui combine introspection, expression artistique, et engagement collectif. Les participants développeront des compétences en improvisation, composition chorégraphique, et évaluation critique, tout en enrichissant leur pratique artistique personnelle. Achetez ce cours pour transformer votre approche de la danse et explorer de nouvelles dimensions créatives.

Ce programme unique vous invite à explorer la danse postmoderne américaine à travers six séances enrichissantes, conçues pour développer votre conscience corporelle et votre créativité.

Séance 1 : JAM - Sol et Portés

Apprenez les bases de la danse contact, en explorant le sol comme partenaire et en découvrant l'art de porter et de se laisser porter.

Séance 2 : JAM - Spirale et Élan

Découvrez les spirales corporelles et l'élan, et apprenez à diriger votre énergie dans l'espace.

Séance 3 : JAM - Relation & Groupe

Explorez la dynamique du groupe et la communication non verbale, en créant des danses collectives inspirantes.

Séance 4 : JAM - Tonus

Examinez les différents tonus corporels et apprenez à écouter votre rythme personnel pour enrichir votre danse.

Séance 5 : JAM - Connexion

Mettez l'accent sur la connexion émotionnelle et physique avec vos partenaires de danse, en vivant le moment présent.

Séance 6 : JAM - Synthèse

Intégrez tous les principes appris pour créer une performance improvisée et authentique.

Ce cours est parfait pour ceux qui souhaitent approfondir leur pratique de la danse contemporaine et découvrir de nouvelles façons d'interagir avec le mouvement et les autres. Avec des mots-clés SEO tels que Contact Improvisation, Steve Paxton, danse contemporaine, conscience corporelle, et créativité collective, ce programme est une invitation à transformer votre approche de la danse. Achetez ce cours pour libérer votre potentiel créatif et vivre une expérience artistique enrichissante.Plongez dans l'univers captivant de la danse contemporaine avec notre cours dédié à la Contact Improvisation, inspiré par le pionnier Steve Paxton. Ce programme unique vous invite à explorer la danse postmoderne américaine à travers six séances enrichissantes, conçues pour développer votre conscience corporelle et votre créativité.

Séance 1 : JAM - Sol et Portés

Apprenez les bases de la danse contact, en explorant le sol comme partenaire et en découvrant l'art de porter et de se laisser porter.

Séance 2 : JAM - Spirale et Élan

Découvrez les spirales corporelles et l'élan, et apprenez à diriger votre énergie dans l'espace.

Séance 3 : JAM - Relation & Groupe

Explorez la dynamique du groupe et la communication non verbale, en créant des danses collectives inspirantes.

Séance 4 : JAM - Tonus

Examinez les différents tonus corporels et apprenez à écouter votre rythme personnel pour enrichir votre danse.

Séance 5 : JAM - Connexion

Mettez l'accent sur la connexion émotionnelle et physique avec vos partenaires de danse, en vivant le moment présent.

Séance 6 : JAM - Synthèse

Intégrez tous les principes appris pour créer une performance improvisée et authentique.

Ce cours est parfait pour ceux qui souhaitent approfondir leur pratique de la danse contemporaine et découvrir de nouvelles façons d'interagir avec le mouvement et les autres.