Danser les oeuvres de Bettina Rheims

Les femmes et la photographie

Les femmes sont omniprésentes dans l’art mais le plus souvent comme modèles ou muses. Un décalage persiste entre la prédominance des sujets féminins souvent dénudés, dans les collections des musées, et la sous-représentation des artistes féminins. La photographie a joué un rôle libérateur pour les femmes qui s’en sont emparée dès l’origine pour en faire un moyen d’expression privilégié et revendiquer un regard différent de celui des hommes.

Parmi les plus célèbres figurent Anna Atkins pionnière de la photographie, Julia Margaret Cameron incontournable du pictorialisme, Dora Maar et ses photomontages surréalistes, Germaine Krull figure de la Nouvelle vision, Imogen Cunningham, Berenice Abbott, Dorothea Lange et sa photographie documentaire, Sabine Weiss qui incarne la photographie humaniste, Diane Arbus avec ses portraits audacieux. Certaines ont marqué le genre du portrait et de la mode : Louise Dahl-Wolfe, Lee Miller, Ellen von Unwerth, Sarah Moon ou Annie Leibovitz.

De même que la peinture et la sculpture, la photographie a fait du modèle féminin un de ses sujets majeurs. Aux femmes idéalisées ou indirectement suggestives de l’art classique, la photographie a rapidement substitué une femme objet, souvent charnelle et symbolique. Quand la création de l’œuvre d’art implique une certaine dose de sensualité artistique, il est compliqué de photographier une femme, de surcroît dénudée, sans la sexualiser. Comment sortir du male gaze, concept forgé par la critique de cinéma Laura Mulvey en 1975, pour dénoncer le regard masculin caricatural sur les femmes qui a triomphé pendant des décennies dans les expositions et les magazines ? Un modèle incarné entre autres par Helmut Newton et ses photographies de femmes objets.

Dans les années 80 et 90 où le regard masculin règne sur la photographie de mode, Bettina Rheims veut en finir avec le voyeurisme et la fétichisation. Ses images cassent les codes de la photographie de portrait et de mode éclatant et redéfinissant le glamour, la beauté et l’érotisme. Bettina Rheims est une actrice des années de la libération des corps, de la chair déshabillée jusqu’au grain de la peau mais elle entend révéler ce qu’il y a sous la peau de ses modèles. Même si sa photographie est souvent qualifiée de sulfureuse, elle paraît plutôt chaste à l’ère des réseaux sociaux où les barrières de l’intime explosent et la chair s’exhibe sans limite.

Objectif :

Ce projet vise à favoriser la co-transmission des spécialités danse et arts plastiques par les élèves, en leur permettant de danser les œuvres d’un musée. Il s’agit également d’une première préparation au grand oral du baccalauréat.

Modalités du Projet :

Musée : Musée de la Photographie Charles Nègre

Date : le lundi 23 septembre 2024

Le projet se déroulera sur une journée complète au Musée de la Photographie Charles Nègre, autour de l’exposition «Pourquoi

m’abandonnes tu ?» de Bettina Rheims, qui explore de manière approfondie les thèmes du corps féminin et de l’identité.

Les étapes seront les suivantes :

Découverte des œuvres par un intervenant culturel :

Une visite guidée du musée sera organisée. Un intervenant culturel présentera aux élèves les différentes oeuvres de Bettina Rheims, en mettant l’accent sur la manière dont l’artiste représente le corps féminin et les questions d’identité. Les élèves découvriront comment Rheims aborde des thèmes comme la féminité, la sensualité, la vulnérabilité et la puissance des femmes

à travers ses photographies.

Formation des groupes :

Les élèves seront divisés en petits groupes, chacun constitué de danseurs et de plasticiens. Chaque groupe choisira une œuvre de Bettina Rheims qui les inspire particulièrement, en tenant compte des thèmes du corps et de l’identité.

Réinterprétation de l’œuvre par les plasticiens :

Les élèves plasticiens travailleront sur une réinterprétation de l’œuvre choisie. Cela peut inclure des dessins, des peintures, des sculptures ou toute autre forme d’art plastique, en se concentrant sur les aspects du corps féminin et de l’identité tels que représentés par Rheims.

Appropriation dansée de l’œuvre par les danseurs :

Les élèves danseurs créeront une chorégraphie inspirée par l’œuvre choisie. Cette danse devra refléter les émotions, les thèmes et les éléments visuels de l’œuvre, en particulier ceux liés à la représentation du corps féminin et à la question de l’identité.

Préparation de l’exposé collectif :

Chaque groupe préparera un exposé oral collectif. Cet exposé devra expliquer les choix artistiques faits par les plasticiens et les danseurs, les axes de travail suivis, et comment l’œuvre originale a été réinterprétée et appropriée.

Présentation finale :

Les groupes présenteront leur exposé collectif devant les autres élèves et les enseignants. Cette présentation sera suivie de la performance dansée, permettant de voir concrètement l’appropriation de l’œuvre par les danseurs.

Objectifs Pédagogiques :

Pour les élèves de spécialité danse :

Développer leur capacité à interpréter une œuvre artistique à travers la danse.

Améliorer leur créativité et leur expression corporelle.

Renforcer leurs compétences en communication orale.

Explorer la notion de corps et d’identité à travers le prisme de l’oeuvre de Bettina Rheims.

Pour les élèves de spécialité arts plastiques :

Affiner leur sens de l’observation et d’analyse d’oeuvres d’art.

Développer leur capacité à réinterpréter et à créer des oeuvres originales.

Améliorer leurs compétences en communication orale.

Approfondir leur compréhension des thèmes du corps et de l’identité dans l’art contemporain.

Pour tous les élèves :

Favoriser la collaboration interdisciplinaire.

Stimuler la créativité et l’innovation.

Préparer les élèves à l’épreuve du grand oral du baccalauréat.

Engager une réflexion sur la représentation du corps féminin et l’identité dans l’art.

La photographie de Bettina Rheims

Bettina Rheims avoue admirer l’œuvre de la photographe américaine Diane Arbus mais ses influences se situent plutôt dans la sculpture et la peinture. Son père, commissaire-priseur, expert en art et académicien, l’a initiée très jeune à l’art dans les musées et les cimetières où se trouvaient les plus belles sculptures. En peinture, ce serait la Renaissance, les intérieurs flamands, la peinture du XIXe siècle en Autriche, Klimt, Schiele et certaines séries de Gauguin ou de Lautrec.

La démarche artistique de Bettina Rheims est inclassable. Portrait, mode, politique, contemporaine, engagée, sa photographie use des genres pour se créer un univers singulier. La représentation et la construction de la féminité sont ses sujets de prédilection.

La femme photographiée par Bettina Rheims s’expose et se délivre, déconstruisant son image comme elle découvre son corps. Une représentation d’une beauté décalée par des mises en scène et des scénarios parfaitement maitrisés. L’artiste aime raconter des histoires à travers ses images. Elle compose des situations complexes ou symboliques avec un talent particulier pour la narration visuelle.



Pourquoi m’as-tu abandonnée ?, Madonna lying on the floor of a red room I, septembre 1994, New York © Bettina Rheims, courtesy Fonds de Dotation de l’Institut pour la Photographie, Adagp, Paris, 2024

Ses modèles sont souvent photographiés en intérieur, dans son studio, parfois des chambres d’hôtel. Elle les place au cœur d’une mise en scène, comme Madonna en 1994, dans une chambre d’hôtel où la chanteuse est photographiée au-delà des conventions jusqu’à donner parfois l’impression d’être malmenée. Bettina Rheims tisse des histoires au gré de ses compositions.

Ses photographies traduisent l’ambivalence entre la fragilité du corps féminin parfois photographié en contre-plongée, allongé, nu, mince, et sa puissance incarnée par le désir sexuel. C’est un jeu permanent et un équilibre entre la vulnérabilité des modèles et leurs attitudes d’amazones ou d’héroïnes puissantes. Elle photographie des femmes à la fois fortes et fragiles, mais dans le contrôle d’elles-mêmes. Devant comme derrière l’objectif, la femme trouve sa place et utilise l’appareil photo tant comme un outil de dénonciation qu’un vecteur d’indépendance et d’affirmation. C’est un travail qu’elle qualifie de féministe comme la majeure partie de son œuvre.

Photographe du trouble et de la transgression, Bettina Rheims a vu défiler des centaines de femmes devant son objectif depuis ses débuts en 1978. Charlotte Rampling est la première femme célèbre à poser pour elle en 1979. L’approche n’est pas différente selon qu’elle photographie une vedette ou une parfaite inconnue mais comment réussir le portrait de ces icônes de beauté photographiées des centaines de fois ? Comment faire surgir quelque chose de nouveau ? Qu’elles soient célèbres ou anonymes, stars ou détenues, mannequins ou militantes, toutes lui ont confié une part de leur image dont elle a su révéler l’ambiguïté à la fois subversive et glamour, trash et sophistiquée.

Pourquoi m’as-tu abandonnée ?, Rose McGowan sinking in a bath of roses, septembre 1996, New York © Bettina Rheims, courtesy Fonds de Dotation de l’Institut pour la Photographie, Adagp, Paris, 2024

Bettina Rheims perturbe les codes de la photographie en mettant en scène des femmes qu’elle capture dans des instants d’une puissante intimité. Elle les exalte avec cette force artistique de représentation qui lui est propre. C’est ce réalisme singulier, cette audace aussi dans les thèmes et le traitement sculptural des formes, qui ont fait son succès.

CONSIGNES

Comment "re-visiter" une photographie de Bettina Rheims et notamment  une œuvre que vous choisirez en tant que créateur (plasticien et danseur)  et proposer à un public, à partir d'une création artistique personnelle, une rencontre renouvelée avec les œuvres d'art ?
Comment créer à deux, une création commune entre arts plastiques et danse ?
Le rapport avec l' (l)es œuvre(s) ne sera pas forcément visible mais sera réel et explicité.
Vous présenterez l’œuvre choisie pour être « re-visitée » et exposerez son analyse puis le cheminement jusqu'à votre création

 A RENDRE

 Lors de l'oral de présentation à 15h:
– ORAL (5min) : une analyse de l’œuvre en 4 parties :
Intro : présenter l’œuvre,
partie 1 et partie 2 : 2 moments : analyse plasticienne (voc technique attendus) + analyse de danseur
partie 3 : résultats du brainstorming + des analyses : les mots clés que vous gardez pour créer
partie 4 votre cheminement de ces mots clés jusqu'à la création que vous présentez : présentation de votre
création et explicitation
conclusion

Déroulé de la sortie

1- visite par les plasticiens pour les danseurs :
 

2 -Travail par équipe plasticiens + danseur autour d'une œuvre qui vous inspire

a) brainstorming :
noter sur une feuille le brainstorming danseurs + le brasintorming plasticien + vos émotions et idées. (mouvements, émotions, associations cf :moodle danse, formes, couleurs, textures, ruptures de formes, rythmes, lignes, contrastes, matières et matériaux. Faire une analyse plastique de l'oeuvre. cf fiche analyse d'oeuvre)
b) travail de création : par équipe et individuel

3 – Restitution : Expliciter à la classe le projet commun, danser et montrer le début des
créations plastiques (Oral noté)

→ Oral de présentation

 Critères (selon les critères du Grand Oral) :

Voix claire et captivante : La voix soutient efficacement le discours.
Variations de ton : Qualités prosodiques marquées (débit, fluidité, variations et nuances pertinentes, etc.).
Vocabulaire riche et passion : Le candidat est pleinement engagé dans sa parole. Il utilise un vocabulaire riche et précis.
Organisation claire et compréhensible (expliquée = des parties) de l'oral    :  Discours fluide, efficace, tirant pleinement profit du temps et développant ses proposition
Connaissances et connaissances plus vastes (culture)  :Connaissances maîtrisées, les réponses aux questions du jury témoignent d'une capacité a mobiliser ces connaissances a bon escient et a les exposer clairement.

Interactif et attentif au jury  : S'engage dans sa parole, réagit de façon pertinente. Prend l'initiative dans l'échange. Exploite judicieusement les éléments fournis par la situation d'interaction.

Argumentation de qualité  : Maîtrise des enjeux du sujet, capacité a conduire et exprimer une argumentation personnelle, bien construite et raisonnée