Modalités du Projet :

Ce projet pédagogique interdisciplinaire s’adresse aux élèves de Première et de Terminale en enseignement de spécialité danse & musique. Il se déroulera sur une journée complète et aura pour objectif de plonger les élèves dans l’univers de la pièce «top» de Régine Chopinot, tout en les initiant aux concepts clés de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine. Le projet est conçu pour permettre aux élèves de comprendre les interactions entre danse et musique dans cette œuvre, ainsi que le rôle du danseur chercheur.

Les activités proposées incluront des analyses théoriques, des ateliers pratiques et des discussions critiques. Les élèves seront invités à explorer les différentes facettes de la pièce «top», à travers des exercices de création, d’interprétation et de réflexion, afin de développer une compréhension approfondie et nuancée de l’œuvre.

Biographie de Régine Chopinot :

Régine Chopinot, née en 1952 à Bordj-el-Kiffan (anciennemet Fort-de-l’Eau) en Algérie, est une chorégraphe française renommée qui a marqué le paysage de la danse contemporaine. Autodidacte, elle s’oriente vers la danse contemporaine et fonde sa première compagnie dès 1978, la Compagnie du Grèbe puis la Compagnie Régine Chopinot, en 1981. Elle est connue pour son approche innovante et expérimentale, intégrant divers éléments artistiques et culturels dans ses oeuvres. Chopinot a collaboré avec de nombreux artistes, musiciens et designers, notamment le célèbre couturier Jean-Paul Gaultier. Ses créations sont souvent caractérisées par une forte dimension visuelle et une exploration audacieuse des interactions entre

le corps, l’espace et la musique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte Délices date de 1983 et Végétal date de 1995, «K.O.K.» (1988)

Analyse de la Pièce «top»

«top» est une œuvre emblématique de Régine Chopinot, créée en 1991. Cette pièce se distingue par son exploration des relations entre la danse et la musique, ainsi que par son approche novatrice de la performance scénique. Dans «top», Chopinot utilise des mouvements géométriques et répétitifs, inspirés à la fois par la nouvelle danse française et la postmodern dance américaine.

La musique est une partition live créée par Vincent Kreyder batteur et Nico Morcillo guitariste, avec le regard de Régine Chopinot et l’accompagnement essentiel de Nicolas Barillot le concepteur son de la pièce. Elle crée une atmosphère immersive et dynamique, qui dialogue constamment avec les mouvements des danseurs. Les interactions entre la danse et la musique sont au cœur de «top», chaque élément influençant et enrichissant l’autre.

Compétences poursuivies :

- Analyser les éléments clés de la pièce «top», en mettant l’accent sur les interactions danse-musique.

- Identifier les caractéristiques de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine dans l’œuvre.

Pratique et Création :

- Reproduire et interpréter des séquences chorégraphiques inspirées de «top».

- Expérimenter la «contagion du mouvement en réponse à une composition musicale.

- Discuter des intentions artistiques de Régine Chopinot et de l’impact de ses collaborations avec d’autres artistes.

- Examiner le rôle du danseur chercheur dans le contexte de la création contemporaine.

Les femmes et la photographie

Les femmes sont omniprésentes dans l’art mais le plus souvent comme modèles ou muses. Un décalage persiste entre la prédominance des sujets féminins souvent dénudés, dans les collections des musées, et la sous-représentation des artistes féminins. La photographie a joué un rôle libérateur pour les femmes qui s’en sont emparée dès l’origine pour en faire un moyen d’expression privilégié et revendiquer un regard différent de celui des hommes.

Parmi les plus célèbres figurent Anna Atkins pionnière de la photographie, Julia Margaret Cameron incontournable du pictorialisme, Dora Maar et ses photomontages surréalistes, Germaine Krull figure de la Nouvelle vision, Imogen Cunningham, Berenice Abbott, Dorothea Lange et sa photographie documentaire, Sabine Weiss qui incarne la photographie humaniste, Diane Arbus avec ses portraits audacieux. Certaines ont marqué le genre du portrait et de la mode : Louise Dahl-Wolfe, Lee Miller, Ellen von Unwerth, Sarah Moon ou Annie Leibovitz.

De même que la peinture et la sculpture, la photographie a fait du modèle féminin un de ses sujets majeurs. Aux femmes idéalisées ou indirectement suggestives de l’art classique, la photographie a rapidement substitué une femme objet, souvent charnelle et symbolique. Quand la création de l’œuvre d’art implique une certaine dose de sensualité artistique, il est compliqué de photographier une femme, de surcroît dénudée, sans la sexualiser. Comment sortir du male gaze, concept forgé par la critique de cinéma Laura Mulvey en 1975, pour dénoncer le regard masculin caricatural sur les femmes qui a triomphé pendant des décennies dans les expositions et les magazines ? Un modèle incarné entre autres par Helmut Newton et ses photographies de femmes objets.

Dans les années 80 et 90 où le regard masculin règne sur la photographie de mode, Bettina Rheims veut en finir avec le voyeurisme et la fétichisation. Ses images cassent les codes de la photographie de portrait et de mode éclatant et redéfinissant le glamour, la beauté et l’érotisme. Bettina Rheims est une actrice des années de la libération des corps, de la chair déshabillée jusqu’au grain de la peau mais elle entend révéler ce qu’il y a sous la peau de ses modèles. Même si sa photographie est souvent qualifiée de sulfureuse, elle paraît plutôt chaste à l’ère des réseaux sociaux où les barrières de l’intime explosent et la chair s’exhibe sans limite.

Objectif :

Ce projet vise à favoriser la co-transmission des spécialités danse et arts plastiques par les élèves, en leur permettant de danser les œuvres d’un musée. Il s’agit également d’une première préparation au grand oral du baccalauréat.

Modalités du Projet :

Musée : Musée de la Photographie Charles Nègre

Date : le lundi 23 septembre 2024

Le projet se déroulera sur une journée complète au Musée de la Photographie Charles Nègre, autour de l’exposition «Pourquoi

m’abandonnes tu ?» de Bettina Rheims, qui explore de manière approfondie les thèmes du corps féminin et de l’identité.

Les étapes seront les suivantes :

Découverte des œuvres par un intervenant culturel :

Une visite guidée du musée sera organisée. Un intervenant culturel présentera aux élèves les différentes oeuvres de Bettina Rheims, en mettant l’accent sur la manière dont l’artiste représente le corps féminin et les questions d’identité. Les élèves découvriront comment Rheims aborde des thèmes comme la féminité, la sensualité, la vulnérabilité et la puissance des femmes

à travers ses photographies.

Formation des groupes :

Les élèves seront divisés en petits groupes, chacun constitué de danseurs et de plasticiens. Chaque groupe choisira une œuvre de Bettina Rheims qui les inspire particulièrement, en tenant compte des thèmes du corps et de l’identité.

Réinterprétation de l’œuvre par les plasticiens :

Les élèves plasticiens travailleront sur une réinterprétation de l’œuvre choisie. Cela peut inclure des dessins, des peintures, des sculptures ou toute autre forme d’art plastique, en se concentrant sur les aspects du corps féminin et de l’identité tels que représentés par Rheims.

Appropriation dansée de l’œuvre par les danseurs :

Les élèves danseurs créeront une chorégraphie inspirée par l’œuvre choisie. Cette danse devra refléter les émotions, les thèmes et les éléments visuels de l’œuvre, en particulier ceux liés à la représentation du corps féminin et à la question de l’identité.

Préparation de l’exposé collectif :

Chaque groupe préparera un exposé oral collectif. Cet exposé devra expliquer les choix artistiques faits par les plasticiens et les danseurs, les axes de travail suivis, et comment l’œuvre originale a été réinterprétée et appropriée.

Présentation finale :

Les groupes présenteront leur exposé collectif devant les autres élèves et les enseignants. Cette présentation sera suivie de la performance dansée, permettant de voir concrètement l’appropriation de l’œuvre par les danseurs.

La photographie de Bettina Rheims

Bettina Rheims avoue admirer l’œuvre de la photographe américaine Diane Arbus mais ses influences se situent plutôt dans la sculpture et la peinture. Son père, commissaire-priseur, expert en art et académicien, l’a initiée très jeune à l’art dans les musées et les cimetières où se trouvaient les plus belles sculptures. En peinture, ce serait la Renaissance, les intérieurs flamands, la peinture du XIXe siècle en Autriche, Klimt, Schiele et certaines séries de Gauguin ou de Lautrec.

La démarche artistique de Bettina Rheims est inclassable. Portrait, mode, politique, contemporaine, engagée, sa photographie use des genres pour se créer un univers singulier. La représentation et la construction de la féminité sont ses sujets de prédilection.

La femme photographiée par Bettina Rheims s’expose et se délivre, déconstruisant son image comme elle découvre son corps. Une représentation d’une beauté décalée par des mises en scène et des scénarios parfaitement maitrisés. L’artiste aime raconter des histoires à travers ses images. Elle compose des situations complexes ou symboliques avec un talent particulier pour la narration visuelle.



Pourquoi m’as-tu abandonnée ?, Madonna lying on the floor of a red room I, septembre 1994, New York © Bettina Rheims, courtesy Fonds de Dotation de l’Institut pour la Photographie, Adagp, Paris, 2024

Ses modèles sont souvent photographiés en intérieur, dans son studio, parfois des chambres d’hôtel. Elle les place au cœur d’une mise en scène, comme Madonna en 1994, dans une chambre d’hôtel où la chanteuse est photographiée au-delà des conventions jusqu’à donner parfois l’impression d’être malmenée. Bettina Rheims tisse des histoires au gré de ses compositions.

Ses photographies traduisent l’ambivalence entre la fragilité du corps féminin parfois photographié en contre-plongée, allongé, nu, mince, et sa puissance incarnée par le désir sexuel. C’est un jeu permanent et un équilibre entre la vulnérabilité des modèles et leurs attitudes d’amazones ou d’héroïnes puissantes. Elle photographie des femmes à la fois fortes et fragiles, mais dans le contrôle d’elles-mêmes. Devant comme derrière l’objectif, la femme trouve sa place et utilise l’appareil photo tant comme un outil de dénonciation qu’un vecteur d’indépendance et d’affirmation. C’est un travail qu’elle qualifie de féministe comme la majeure partie de son œuvre.

Photographe du trouble et de la transgression, Bettina Rheims a vu défiler des centaines de femmes devant son objectif depuis ses débuts en 1978. Charlotte Rampling est la première femme célèbre à poser pour elle en 1979. L’approche n’est pas différente selon qu’elle photographie une vedette ou une parfaite inconnue mais comment réussir le portrait de ces icônes de beauté photographiées des centaines de fois ? Comment faire surgir quelque chose de nouveau ? Qu’elles soient célèbres ou anonymes, stars ou détenues, mannequins ou militantes, toutes lui ont confié une part de leur image dont elle a su révéler l’ambiguïté à la fois subversive et glamour, trash et sophistiquée.

Pourquoi m’as-tu abandonnée ?, Rose McGowan sinking in a bath of roses, septembre 1996, New York © Bettina Rheims, courtesy Fonds de Dotation de l’Institut pour la Photographie, Adagp, Paris, 2024

Bettina Rheims perturbe les codes de la photographie en mettant en scène des femmes qu’elle capture dans des instants d’une puissante intimité. Elle les exalte avec cette force artistique de représentation qui lui est propre. C’est ce réalisme singulier, cette audace aussi dans les thèmes et le traitement sculptural des formes, qui ont fait son succès.