Série VIDEO
Retours en image du travail des élèves danseurs du lycée Guillaume Apollinaire
Le thème «Nos vérités» renvoie à une multitude de problématiques contemporaines qui favorisent une meilleure compréhension
du monde qui nous entoure. En philosophie, la notion de vérité est complexe et multiforme. Selon Aristote, «La
vérité est une, mais les hommes ont des vérités diverses.» Cette citation met en lumière la pluralité des perceptions et des
interprétations de la vérité, influencées par des contextes culturels, historiques et personnels. Ce projet interdisciplinaire en
spécialité danse vise à explorer ces différentes facettes de la vérité à travers des approches chorégraphiques, philosophiques
et sociologiques.
- Danseur interprète : Maîtriser divers styles de danse et exprimer des émotions à travers un langage universel.
- Chorégraphe : Composer des séquences intégrant divers styles de danse pour créer une chorégraphie cohérente.
- Spectateur* : Analyser les performances en identifiant les éléments stylistiques et leur contribution à un langage universel.
- Danseur interprète : Maîtriser les fondamentaux du mouvement et les appliquer de manière réfléchie.
- Chorégraphe : Utiliser des procédés de composition pour créer des chorégraphies structurées et cohérentes.
- Spectateur : Analyser les performances en identifiant les techniques de composition et leur impact sur l’expression de la vérité.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.
- Danseur interprète : Maîtriser les fondamentaux du mouvement et les appliquer de manière réfléchie.
- Chorégraphe : Utiliser des procédés de composition pour créer des chorégraphies structurées et cohérentes.
- Spectateur : Analyser les performances en identifiant les techniques de composition et leur impact sur l’expression de la vérité.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.
Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.
Revisiter en actes des démarches artistiques identifiées dans les œuvres étudiées.
Créer un objet chorégraphique en mettant en jeu un ou des processus de composition.
Présenter et interpréter une composition chorégraphique.
- Danseur interprète : Exprimer des messages clairs et nuancés à travers le mouvement.
- Chorégraphe : Composer des pièces qui mettent en avant la transmission et la réception des messages.
- Spectateur : Analyser les performances en termes de clarté et de réception des messages.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.
Construire par la pratique des repères sur l’anatomie du corps et le mouvement dansé.
Construire une conscience corporelle en relation à l’espace et aux autres.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.
- Danseur interprète : Maîtriser les fondamentaux du mouvement et les appliquer de manière réfléchie.
- Chorégraphe : Utiliser des procédés de composition pour créer des chorégraphies structurées et cohérentes.
- Spectateur : Analyser les performances en identifiant les techniques de composition et leur impact sur l’expression de la vérité.
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Conduire un travail de recherche sur le corps (conscience du corps, qualités et paramètres du mouvement, techniques et codes gestuels, improvisation, corps producteur de sens, etc.
- Danseur interprète : Maîtriser divers styles de danse et exprimer des émotions à travers un langage universel.
- Chorégraphe : Composer des séquences intégrant divers styles de danse pour créer une chorégraphie cohérente.
- Spectateur : Analyser les performances en identifiant les éléments stylistiques et leur contribution à un langage universel.
Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.
Revisiter en actes des démarches artistiques identifiées dans les œuvres étudiées.
Créer un objet chorégraphique en mettant en jeu un ou des processus de composition.
Présenter et interpréter une composition chorégraphique.
- Danseur interprète : Exprimer des messages clairs et nuancés à travers le mouvement.
- Chorégraphe : Composer des pièces qui mettent en avant la transmission et la réception des messages.
- Spectateur : Analyser les performances en termes de clarté et de réception des messages.
- Danseur interprète : Maîtriser les fondamentaux du mouvement et les appliquer de manière réfléchie.
- Chorégraphe : Utiliser des procédés de composition pour créer des chorégraphies structurées et cohérentes.
- Spectateur : Analyser les performances en identifiant les techniques de composition et leur impact sur l’expression de la vérité.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.
- Danseur interprète : Exprimer des messages clairs et nuancés à travers le mouvement.
- Chorégraphe : Composer des pièces qui mettent en avant la transmission et la réception des messages.
- Spectateur : Analyser les performances en termes de clarté et de réception des messages.
- Danseur interprète : Développer une expression personnelle et authentique à travers la danse.
- Chorégraphe : Utiliser le cycle RSVP pour créer des pièces introspectives et profondes.
- Spectateur : Analyser les performances en termes d’expression de l’identité et de la vérité personnelle.