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Humanité Animal(e) - "Interpréter au Musée de la photographie Charles Negre" Projet en co-enseignement danse & arts plastiques
Le projet en co-enseignement entre arts plastiques et danse s’inspire de l’œuvre de Vincent Munier, photographe animalier reconnu pour son approche minimaliste et sa célébration de la nature sauvage. Ce travail interdisciplinaire invite les élèves à revisiter une œuvre de référence pour créer une fusion entre expression corporelle et création plastique. Inspiré par les estampes japonaises et l’art minimaliste, Munier capte la patience, le silence, et l’harmonie entre l’animal et son environnement, des éléments essentiels pour nourrir ce projet.
Les élèves s’appuient notamment sur des textes comme "L’œil ne sait pas ce qu’il voit" ou "Les fruits immobiles". Ces écrits reflètent la quête de discrétion et la philosophie de l’attente, où l’observateur doit s’effacer pour percevoir l’essence du monde. Cette démarche se traduit dans la danse par des mouvements fluides et subtils, évoquant la patience et l’immobilité, tandis que les créations plastiques explorent les notions de camouflage, de textures et de lumière diffuse, emblématiques de l’esthétique de Munier.
Le projet met également en lumière la liberté et la vitalité des animaux sauvages, comme le loup, décrit dans "Le loup est un loup pour l’ombre". Ce dernier incarne une vie "par-delà le bien et le mal", en résonance avec l’idée d’une nature instinctive et brute.
Dans l’esprit de Joan Miró et Michelangelo Pistoletto, ce travail interdisciplinaire cherche à transmettre des germes d’inspiration. Il ne s’agit pas de figer la nature ou l’art, mais de créer un dialogue vivant entre les disciplines, pour offrir au public une rencontre renouvelée avec les œuvres. Ce projet, à la fois artistique et philosophique, explore l’harmonie entre l’homme, la nature et la création.
Ce projet, mené par Jean-Yves Henault et Sophie Martinez, prépare les élèves au Grand Oral du baccalauréat via une approche interdisciplinaire entre danse et arts plastiques . S’appuyant sur l’exposition « Pourquoi m’as-tu abandonnée ? » de Bettina Rheims au Musée de la Photographie Charles Nègre, il invite à explorer les thèmes du corps féminin , de l’ identité et de la représentation artistique . Objectifs pédagogiques Les élèves de spécialité danse développent leur créativité , leur expression corporelle et leur capacité à interpréter une œuvre artistique . Ceux d’ arts plastiques affinent leur analyse d’œuvres , leur réinterprétation et leur compréhension des thèmes contemporains comme le male gaze . Tous bénéficient d’une collaboration interdisciplinaire , stimulant créativité et réflexion sur le regard féminin . Déroulé du projet Le 23 septembre 2024, les élèves découvriront l’exposition de Bettina Rheims à travers une visite guidée axée sur des thèmes comme la féminité , la puissance et la vulnérabilité . Par groupes mêlant danseurs et plasticiens, ils réinterpréteront une œuvre à travers des créations visuelles et une chorégraphie . Chaque groupe présentera un exposé oral collectif expliquant leur démarche artistique. L’œuvre de Bettina Rheims Inspirée par des artistes comme Diane Arbus , Klimt , Schiele et Gauguin , Bettina Rheims déconstruit le male gaze , offrant un regard féministe sur le corps féminin . Ses photographies mêlent fragilité et puissance , explorant des thèmes comme la sensualité , la transgression et l’ intimité . Ses portraits, à la fois subversifs et glamour, révèlent une beauté décalée et profondément humaine. Ce projet innovant permet aux élèves de s’approprier les œuvres de Bettina Rheims tout en développant des compétences essentielles pour le Grand Oral .