Archives documentaires
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Formation initiale au Conservatoire de Nice en Cycle Danse-Etudes sous Janine Monin.
Intègre Mudra International (Bruxelles) dirigé par Maurice Béjart, recevant les enseignements de Jan Nuyts, Flora Cushman et Fernand Schirren.
Poursuit sa formation à la Rambert Ballet School (Londres) sous la direction de Ross Mac Kim.
Débute au Ballet Antibes Côte d’Azur sous Patrick Tridon, collaborant avec Joëlle Donati et Emio Greco.
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Carrière et Créations d’Éric Oberdorff
Formation Initiale : Initié à la danse via les arts
martiaux, Éric
martiaux, Éric Oberdorff a étudié la danse au Conservatoire de Nice, à l’École de danse internationale de Cannes Rosella Hightower, et à l’École de danse de l’Opéra de Paris.
Parcours Professionnel : Danseur interprète pour des compagnies renommées comme le Ballet du Landestheater Salzbourg, le Ballet de l’Opéra de Zürich et les Ballets de Monte-Carlo, où il a travaillé sur des chorégraphies majeures de différents maîtres du ballet.
Fondation de la Compagnie Humaine : En septembre 2003, Éric Oberdorff fonde la Compagnie Humaine, au sein de laquelle il a conçu plus de trente projets pour la scène, l’écran et les espaces alternatifs, intégrant des disciplines variées : danse, musique, image, texte et installation plastique.
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De l’image au mot: Le Théâtre d’Image est une forme artistique combinant les éléments du théâtre visuel, de la performance
De l’image au mot
Le Théâtre d’Image est une forme artistique combinant les éléments du théâtre visuel, de la performance, et de l’art visuel pour créer une narration non linéaire, souvent sans paroles ou avec un minimum de dialogues. Il repose sur des images, des mouvements, des symboles et des éléments visuels pour communiquer des émotions, des idées, et des histoires.
Le théâtre image est le jeu à partir duquel s’expose d’abord une vision, la plus synthétique possible, d’un événement ou d’une situation. En suite de quoi, grâce à des interventions et des exercices appropriés, les modifications apportées vont parvenir à considérer plusieurs champs de réflexion qui peuvent (utilement, mais pas nécessairement) passer par les discours en prise directe avec les réalités considérées
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Découverte du Krump à l’Adolescence
Léonie M’Naki a rencontré
le Krump durant son adolescence, Découverte du Krump à l’Adolescence
Léonie M’Naki a rencontré le Krump durant son adolescence, une période clé de découverte et d’expérimentation. Cette danse urbaine a eu un impact profond sur sa vie, devenant un élément essentiel de son parcours artistique et personnel.
Engagement dans la Culture Krump
Son implication dans le monde du Krump s’est avérée diversifiée et significative. Organisatrice d’événements, compétitrice à l’échelle mondiale, conférencière, animatrice d’ateliers, et participante à des créations artistiques, elle s’est élevée comme une figure marquante du Krump. Son influence s’étend à travers son rôle polyvalent au sein de cette forme d’expression énergique.
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Parcours et Évolution dans la Danse Hip-Hop. Début à l’Âge de 13 ans : Sami
Loviat-Tapie découvre le hip-hop à l’âge de 13 ans, attiré par les performances acrobatiques remarquables réalisées par certains bboys.
Passion pour la Musique et Évolution Personnelle
Éveil à la Musique : Sa passion pour la danse émerge quatre ans plus tard, en réalisant l’interconnexion entre la danse hip-hop et la musique, ce qui alimente son attrait pour cette forme d’expression artistique.
Transition vers la Danse Professionnelle : Après l’obtention de son BTS en Négociation Relation Client, une période de trois mois passée aux États-Unis représente un tournant décisif. Cette expérience l’amène à abandonner une carrière commerciale pour suivre sa passion. Il se dirige ainsi vers Nice pour une licence en arts du spectacle, spécialité danse. Ce changement majeur de carrière marque le début d’une formation pratique et théorique plus approfondie, élargissant ses horizons artistiques.
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Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de
Paris (CNSMDP). Cursus d’études supérieures en écriture et analyse du mouvement, avec une spécialisation en notation Laban, sous la tutelle de Jacqueline Challet-Haas.
Étude approfondie des fondamentaux de la technique d’analyse du mouvement Laban-Bartenieff avec Marie-Christine Gheorghiu.
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Formation et Début de Carrière
Joëlle Boulogne, née à Cannes, a amorcé
son parcours dans le monde de la danse en intégrant l’ESDC Rosella Hightower, marquant ainsi ses premiers pas vers une carrière artistique.
Entrée dans le Monde Professionnel : Son parcours professionnel débute en 1986, lorsqu’elle intègre le Jeune Ballet de France. Rapidement, l’année suivante, elle est recrutée par les Ballets de Monte-Carlo, où elle gravit les échelons pour accéder au statut de soliste en 1991.