Ressources
Carrière et Créations d’Éric Oberdorff
Formation Initiale : Initié à la danse via les arts martiaux, Éric Oberdorff a étudié la danse au Conservatoire de Nice, à l’École de danse internationale de Cannes Rosella Hightower, et à l’École de danse de l’Opéra de Paris.
Parcours Professionnel : Danseur interprète pour des compagnies renommées comme le Ballet du Landestheater Salzbourg, le Ballet de l’Opéra de Zürich et les Ballets de Monte-Carlo, où il a travaillé sur des chorégraphies majeures de différents maîtres du ballet.
Fondation de la Compagnie Humaine : En septembre 2003, Éric Oberdorff fonde la Compagnie Humaine, au sein de laquelle il a conçu plus de trente projets pour la scène, l’écran et les espaces alternatifs, intégrant des disciplines variées : danse, musique, image, texte et installation plastique.
Promotion de la Danse Contemporaine : La Compagnie Humaine est activement engagée dans la démocratisation de la danse contemporaine, particulièrement auprès des jeunes et des personnes en situation de fragilité sociale.
Collaborations avec des Ensembles Artistiques : Éric Oberdorff a collaboré avec divers ensembles vocaux et instrumentaux, notamment Les Paladins, Resonanz, Matheus, Les Métaboles et N.E.S.E.V.E.N, où il a initié des projets innovants.
Approche Artistique et Cinématographique
Intégration des Arts Visuels : Éric Oberdorff a ajouté une dimension cinématographique à sa démarche créative. Il utilise l’image filmée pour élargir les processus narratifs de ses œuvres et considère la caméra comme un interprète à part entière.
Reconnaissance Internationale : Les films réalisés ont été largement reconnus et primés dans des festivals internationaux, ouvrant ainsi de nouveaux horizons à la danse à travers le prisme de l’image filmée.
Cycle Thématique - Utopies
Exploration des Utopies et Dystopies : Le cycle thématique Utopies explore les notions de réussite et d’échec dans nos modèles de construction et de développement, confrontant les capacités collectives à se réinventer et se réintégrer.
Projets Emblématiques : Les créations de ce cycle témoignent de nos tentatives collectives de réinvention individuelle et collective, explorant divers sujets allant de l’identité à la vision dystopique d’un futur réel ou fantasmé.
Dernier Volet de TRACES : Ce volet exploratoire du cycle TRACES explore les marques laissées par l’homme sur son propre corps, sur ceux des êtres rencontrés, ainsi que sur les lieux traversés, explorant les déformations causées par le vécu et les mouvements inscrits sur les corps.
Représentation Visuelle et Musicale : Ce travail chorégraphique est complété par des lés de tissus multicolores, une structure arachnéenne symbolisée par la plasticienne Aurélie Mathigot, accompagnée par une musique envoûtante d’Anthony Rouchier.