Enseignement optionnel de la DANSE - PREMIERE & TERMINALE
Entrainement aux oraux de culture chorégraphique
Préparation à l'oral
Pour travailler la présentation de votre chorégraphie :
Votre thème :
Pourquoi ?
Quelles recherches documentaires ont été faites autour du projet ? Quels documents et ou vidéos avez-vous vus ?
Supports ? Poèmes ? art plastique ? photos ?
Vous êtes-vous inspiré(e) d’un style de danse, du travail d’un chorégraphe, d’un spectacle vu ?
Comment avez-vous choisi votre gestuelle ? L’avez-vous transformée ?
Comment avez-vous organisé votre espace ?
Pourquoi ce choix musical ? Qu’apporte-il à la composition ?
Articulation de cette pratique avec des éléments chorégraphiques connus ?
Avez-vous rencontré des artistes ? Avez-vous fréquenté des lieux culturels (théâtre, cinéma,
CEDAC, maisons de la culture……)
La démarche de création
Danse classique
Fortement instrumentalisé, énergie peu contrastée, reproduction de formes
Précision du vocabulaire (positions, pas de base), importance de l’en dehors et de la verticalité (élévation, légèreté)
Hiérarchisé, central, frontal et vertical. Rapport au sol peu présent.
Orchestrées, extraites du répertoire classique, écrites ou non pour la danse mais toujours en adéquation avec la musique
Danse néoclassique
Formes angulaires, articulations brisées
Se distingue du classique en mettant du parallele
Un peu de relation au sol Reste très classique
Danse contemporaine
Le corps est la matière, énergie organique (accents, élans…) formes épurées
Disponibilité corporelle, musicalité gestuelle, diversification des appuis, intérêt du poids et du centre du corps
Eclaté, diversifié, importance de la relation au sol
Styles et univers sonores variés, rapports diversifiés, autonomie musique- danse
Danse hip-hop
Mécanique, dynamismes saccadés et variés, formes dissociées et ondulatoires
Dissociations segmentaires, blocages (pop), acrobaties
Centré, frontal et profil, lignes Hip- hop, électro, tip- hop, rapports musique- danse étroits
Danse jazz
Sensuel, énergie contrastée, vitesse, amplitude
Dissociation, coordination, rapidité, mobilité du bassin
Frontal, assez symétrique, diversifications des directions et des orientations
Jazz, percussions, blues, rock.. musique structurant la danse (syncope, contre- temps)
Danse primitive
Libératoire, dynamismes pulsatoires (tensions et relâchements)
Mobilité et rayonnement de la colonne vertébrale, rôle fort des appuis pédestres
Importance du cercle Percussions, chants… fusion des pulsations sonores et corporelles
Danse folklorique
Communicatif, maintien du tonus de base
Dépend de la danse mais pas d’utilisation du sol (farandole…)
Traditionnelles, chants, musique médiatrice de la danse
Danse de société
Tonique, affilié à l’identité de genre, dynamismes et formes dépendant de la danse
Dépend de la danse mais importance de la rotation, des appuis, du contact avec l’autre
Dépend de la danse mais importance de l’espace du couple, pas d’utilisation du corps au sol
Valse, tango, salsa, rock… rapports dynamiques et structurels à la musique
Des composantes du mouvement aux procédés de composition chorégraphique
Définition de la danse :
Art corporel utilisant le corps comme vecteur d’une interprétation du reel et destiné à être vue et appréciée par un public
Composantes du mouvement :
LABAN décrit « LES QUATRES FACTEURS DU MOUVEMENT» (Auteur Dominique Brun)
Les mouvements, qu’ils soient conscients ou inconscients résultent de l’interaction de facteurs dynamiques ;
Laban en distingue quatre :
- le Poids (ou Force motrice pondérale, c’est-à-dire la tension musculaire déployée dans le mouvement, en réponse à la force gravitationnelle), qui varie du léger au fort
- l’Espace, qui varie du multidirectionnel au ciblé
- le Temps, qui varie du ralenti à l’accéléré
- le Flux, qui varie du libre au contrôlé (le contrôlé permettant d’arrêter le mouvement à tout instant) le flux est la qualité de propagation du mouvement, la qualité de fluidité
Autres terminologies plus simples à utiliser lors de l’entretien :
Espace
Temps
Flux
Corps
Relation entre danseurs
Explications composantes :
Espace :
LABAN en fait des termes d’expérience: de plans (horizontal, vertical, sagittal), de niveau (haut, intermédiaire, bas), d’orientation (latéral, perpendiculaire, oblique), d’éloignement (proche, lointain)
Espace corporel proche
- volume (sphère : sagittal, longitudinal, horizontal)
- forme
- expansion gestuelle
Espace de déplacement
- direction (étoile)
- niveaux (haut, bas, moyen, sol…)
- orientation (face, profil, dos…)
- trajets (circulaire, anguleux etc.)
Espace scénique
– définit par convention
Côté cour :
Lorsque je suis danseur et que je regarde le public le côté « cour » est du côté du cœur
Côté jardin :
Le coté jardin est donc l’autre coté
Avant scène, centre, fond de scène
Cinq espaces
Espace de représentation = espace scénique
Espace lieu: souvent un théatre
Espace symbolique: Orienté pour le public en fonction de ce qu’on veut qu’il voit. Il peut être découpé en plusieurs paramètres :
*directions : avant, arrière, côtés, haut, bas ; selon trois plan : sagittal ( droite/gauche), frontal (arrière/avant) et transversal (Haut/bas).
*orientations, définies par rapport à un point extérieur au corps
*les niveaux : haut (sauts), moyen (normal) et bas (sol)
*les tracés : trajets définis par les mouvements dans l’espace (courbe, zigzag, droite)
*les dimensions : jeu des volumes dans l’espace propre (grand/ petit)
ex: le cercle symbolise l'union, le zig zag l'incertitude...
Espace proche ou intime
L’allongement maximal des segments autour du corps représente sa limite. (voir la kinesphère de LABAN)
On peut aussi évoquer l’espace interne qui est à l’intérieur du corps (domaine de la respiration). Celui- ci aide à analyser les sensations kinesthésiques.
Espace relationnel = interpersonnel
Organise les mouvements de plusieurs danseurs entre eux.
On parle alors de mises à distances d’un danseur par rapport à l’autre et aussi par rapport aux spectateurs. Cette mise à distances est nulle s’il y a contact ou porté. Elle joue sur les effets donnés (espace symbolique)
Le temps :
la structure métrique
La métrique est le temps divisé en unité mesurable. Elle émane du mouvement du danseur (rythmes cardiaques, respiration ..) mais peut aussi provenir d’éléments sonores extérieurs (musiques , percussion)
Différents éléments constituent cette structure métrique :
∗ la pulsation : battement régulier, continu, uniforme
∗ le tempo : Il correspond à la vitesse de déroulement des pulsations.
∗ l’accent : Il se greffe à une pulsation de manière forte ou faible et permet de reconnaître la mesure. ∗ la mesure: Elle regroupe un certain nombre de pulsations à partir d’un accent principal revenant régulièrement ( 2, 3 4 temps ou composé 5et 7 )
∗ le rythme : LALOY : c’est une mise en œuvre déterminé du temps. C'est un ensemble de pulsations, accents et mesures, ce qui fait que l’on parle de rythme binaire ou ternaire
la phrase : c’est un groupe de mesure et de pulsation formant un thème rythmique ou mélodique homogène qui aspire à se répéter Le mouvement peut créer son propre rythme (musicalité intérieure) ou suivre un rythme extérieur (musique) ou « jouer » avec le rythme (s’en distancier, le retrouver, l’inverser,...).
La structure non métrique ou amétrique
C’est une durée de valeur relative identifiée en terme de vitesse. Elle donne un mouvement lent ou rapide , accéléré ou décéléré (notions relatives ou subjectives). Elle est liée à la notion de durée
L’Energie ou le flux : Qualité et quantité d’écoulement du mouvement
Combinaison des 3 facteurs poids, durée espace
- contrastes dynamiques
- fluide ou saccadé
- Direct, indirect
- vers l’exterieur (excentrique) ou vers l’interieur (concentrique)
On utilise souvent des verbes d’action tel que glisser, caresser, frapper ou des images : dans la boue, dans l’eau …
La relation entre danseurs :
Relations entre danseurs organisées en fonction du corps de l'autre perçu comme un matériau
Relations entre danseurs organisées en fonction du temps - les rapports aux temps entre danseurs (unisson, canon, rattrapé, cascade, réponse, différent….)
Relations entre danseurs organisées en fonction de l'espace Contact - les appuis - les tractions passives - les porters Espace - les formes de relations à l’espace
Relations entre danseurs centrés sur des rôles à tenir
L’écoute entre les danseurs
Le corps :
Utilisation intentionnelle de toutes les possibilités articulaires, musculaires et physiologiques et de leur coordination
- manifestation de la gravité - compenser, aller vers, s’opposer à la gravité - les balancers
- mobilisation des segments
- mobilisation du corps en entier
- choix des formes en lien avec son projet