Dossier - Ligne de crête de Maguy Marin, 2018
En quoi la pièce «Ligne de crête» de Maguy Marin dénonce un des enjeux de notre temps, la surconsommation?
La pièce de danse contemporaine «Ligne de Crête» de Maguy Marin met en scène une critique incisive de la surconsommation, un des enjeux majeurs de notre temps. À travers une chorégraphie méticuleusement conçue, Marin utilise le langage du corps et un décor symbolique pour refléter l’obsession matérialiste de la société moderne. Cet essai examine comment «Ligne de Crête» utilise la danse pour dépeindre et dénoncer la surconsommation.
Axe d’analyse 1: La dramaturgie de l’accumulation
Dans «Ligne de Crête», Maguy Marin emploie un procédé d’accumulation pour représenter visuellement l’excès caractéristique de la surconsommation. La scène s’ouvre sur un espace vide qui se remplit progressivement d’objets divers, symbolisant la manière dont les biens matériels envahissent et dominent nos vies. Les danseurs interagissent avec ces objets, parfois de manière mécanique et répétitive, reflétant notre propre interaction aveugle avec le consumérisme. En plaçant les figures de Karl Marx et Sigmund Freud parmi ces objets, Marin suggère que même les idées les plus révolutionnaires peuvent être réduites à de simples produits dans notre culture de masse.
Axe d’analyse 2: Le corps comme vecteur de critique
Les mouvements des danseurs dans «Ligne de Crête» sont délibérément mécaniques et répétitifs, illustrant la manière dont la surconsommation nous réduit à des automates dans nos comportements d’achat. Le spectacle utilise les corps pour montrer comment la liberté individuelle est restreinte par les désirs créés par la société de consommation. Les danseurs semblent souvent submergés par les objets, perdant leur identité au milieu du chaos matériel, ce qui symbolise la perte de sens face à l’abondance des biens.
Axe d’analyse 3: La scénographie comme reflet de la société
La scénographie de «Ligne de Crête» est une métaphore directe de l’environnement saturé dans lequel nous vivons. L’espace scénique se transforme en un paysage post-moderne où les produits consommables s’accumulent jusqu’à créer une forme de pollution visuelle. Cette saturation est à l’image de notre monde où les publicités et les produits remplissent chaque espace disponible, nous incitant à consommer toujours plus. L’esthétique chaotique du décor est ainsi en parfaite adéquation avec le message que Marin cherche à transmettre.
«Ligne de Crête» est une œuvre puissante qui utilise le médium de la danse pour critiquer la surconsommation. L’accumulation d’objets, la chorégraphie des danseurs et la scénographie travaillent ensemble pour créer une représentation viscérale des effets déshumanisants du consumérisme. Maguy Marin réussit à transformer une performance artistique en un commentaire social poignant, invitant les spectateurs à réfléchir sur les implications de leurs propres habitudes de consommation.