Inspiration

Si je mourais là-bas...

Si je mourais là-bas sur le front de l’armée

Tu pleurerais un jour ô Lou ma bien-aimée

Et puis mon souvenir s’éteindrait comme meurt

Un obus éclatant sur le front de l’armée

Un bel obus semblable aux mimosas en fleur

Et puis ce souvenir éclaté dans l’espace

Couvrirait de mon sang le monde tout entier

La mer les monts les vals et l’étoile qui passe

Les soleils merveilleux mûrissant dans l’espace

Comme font les fruits d’or autour de Baratier

Souvenir oublié vivant dans toutes choses

Je rougirais le bout de tes jolis seins roses

Je rougirais ta bouche et tes cheveux sanglants

Tu ne vieillirais point toutes ces belles choses

Rajeuniraient toujours pour leurs destins galants

Le fatal giclement de mon sang sur le monde

Donnerait au soleil plus de vive clarté

Aux fleurs plus de couleur plus de vitesse à l’onde

Un amour inouï descendrait sur le monde

L’amant serait plus fort dans ton corps écarté

Lou si je meurs là-bas souvenir qu’on oublie

— Souviens-t’en quelquefois aux instants de folie

De jeunesse et d’amour et d’éclatante ardeur —

Mon sang c’est la fontaine ardente du bonheur

Et sois la plus heureuse étant la plus jolie

Ô mon unique amour et ma grande folie

Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire, poète emblématique du début du XXe siècle, est connu pour ses œuvres novatrices et son style audacieux. En 1914, alors que la Première Guerre mondiale éclate, Apollinaire rencontre Louise de Coligny-Châtillon, surnommée Lou, à Nice. Leur histoire d’amour, intense et passionnée, inspire une série de poèmes où Apollinaire exprime ses sentiments tumultueux et ses réflexions sur l’amour et la guerre. Parmi ces poèmes, «Si je mourais là-bas» se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa méditation poignante sur la mortalité. Écrit dans le contexte de la guerre, ce poème incarne le désir de laisser un souvenir impérissable à Lou, tout en capturant la fragilité de la vie et l’incertitude du lendemain. À travers ses vers, Apollinaire parvient à mêler l’intime et l’universel, offrant une œuvre qui résonne encore aujourd’hui par sa sincérité et son lyrisme.

Un calligramme est une forme poétique où le texte est disposé de manière à former une image en lien avec le contenu du poème. Guillaume Apollinaire, pionnier de cette technique, a su marier la poésie visuelle avec la poésie verbale pour créer des œuvres qui stimulent à la fois l’œil et l’esprit. Un exemple célèbre est son calligramme «Lou m’a percé», inspiré par sa passion pour Louise de Coligny-Châtillon. Dans ce poème, les mots sont agencés pour dessiner une flèche, symbolisant l’amour intense et pénétrant qu’il ressent pour Lou. Ce jeu visuel renforce le message du texte, illustrant comment l’amour peut être à la fois une source de joie et de douleur. Les calligrammes d’Apollinaire sont ainsi des œuvres d’art à part entière, où la forme et le fond se rejoignent pour offrir une expérience poétique unique.

Connaissances sur la danse

Si je mourais là-bas...

Définition de la danse 

Art corporel utilisant le corps comme vecteur d’une interprétation du réel et destiné à être vue et appréciée par un public

Composantes du mouvement 

LABAN décrit « LES QUATRES FACTEURS DU MOUVEMENT» (Auteur Dominique Brun)

Les mouvements, qu’ils soient conscients ou inconscients résultent de l’interaction de facteurs dynamiques ;

Laban en distingue quatre :

- le Poids (ou Force motrice pondérale, c’est-à-dire la tension musculaire déployée dans le mouvement, en réponse à la force gravitationnelle), qui varie du léger au fort

- l’Espace, qui varie du multidirectionnel au ciblé

- le Temps, qui varie du ralenti à l’accéléré

- le Flux, qui varie du libre au contrôlé (le contrôlé permettant d’arrêter le mouvement à tout instant) le flux est la qualité de propagation du mouvement, la qualité de fluidité



Situation 1

En cercle :

Prendre un vêtement noué sur lui-même ou un objet

Le lancer sur une trajectoire courbe

·Frapper dans les mains et le pied au sol au moment où l’objet touche le sol, tous ensemble

·Sentir physiquement le mouvement, la trajectoire, la circulation de l’objet.

Trouver une consistance, une respiration, trouver la relation globale à l’objet lancé ou à l’autre

Variante : celui qui lance ne frappe pas. Son voisin de droite frappe.

· avec objet : un déclenche le mouvement, les voisins de droite et de gauche frappent en même temps.

· avec objet : un élève déclenche, tous les autres frappent en même temps

Situation 2

En dispersion dans l’espace, un élève tape dans les mains 8 temps (rythme choisi par l’élève).

Le groupe prend le rythme en tapant dans les mains 8 temps

Puis garde la pulsation 8 temps dans le silence puis l’ensemble du groupe tape la pulsation.

 Variante avec la marche : En dispersion dans l’espace, un élève tape dans les mains 8 temps (rythme choisi par l’élève). Le groupe prend le rythme en tapant dans les mains 8 temps. Puis garde la pulsation 8 temps dans le silence puis marche 8, puis silence, puis reprise collective pulsation, silence, déplacement, silence etc

Situation 3

Descendre sur 20 temps, au sol 20 temps, remonter sur 20 temps, idem sur 18, 16, 14, 12, 10, 8, 6, 4, 2, 1

Variante : descente et remontée avec des verbe d’action comme dégouliner, fluide, saccadé, dans la boue, dans du miel, photo… )

Echauffement

En dispersion dans l’espace, un élève tape dans les mains 8 temps (rythme choisi par l’élève).

Le groupe prend le rythme en tapant dans les mains 8 temps

Puis garde la pulsation 8 temps sur place, puis marche avec la pulsation en silence puis compte la pulsation dans le silence puis l’ensemble du groupe tape la pulsation.

Variante avec la marche : En dispersion dans l’espace, un élève tape dans les mains 8 temps (rythme choisi par l’élève). Le groupe prend le rythme en tapant dans les mains 8 temps. Puis garde la pulsation 8 temps dans le silence puis marche 8, puis silence, puis reprise collective pulsation, silence, déplacement, silence etc

Variante bis (écoute musicale) : les différentes fréquences et rythmes, son 100 BPM, 120 BPM, 140 BPM, 160 BPM

Connaissances sur la danse

Le temps :

La structure métrique

La métrique est le temps divisé en unité mesurable. Elle émane du mouvement du danseur (rythmes cardiaques, respiration ..) mais peut aussi provenir d’éléments sonores extérieurs (musiques , percussion)

Différents éléments constituent cette structure métrique :

- la pulsation : battement régulier, continu, uniforme

- le tempo : Il correspond à la vitesse de déroulement des pulsations.

- l’accent : Il se greffe à une pulsation de manière forte ou faible et permet de reconnaître la mesure. 

- la mesure: Elle regroupe un certain nombre de pulsations à partir d’un accent principal revenant régulièrement ( 2, 3 4 temps ou composé 5et 7 )

- le rythme : LALOY : c’est une mise en œuvre déterminé du temps. C’est un ensemble de pulsations, accents et mesures, ce qui fait que l’on parle de rythme binaire ou ternaire

la phrase : c’est un groupe de mesure et de pulsation formant un thème rythmique ou mélodique homogène qui aspire à se répéter Le mouvement peut créer son propre rythme (musicalité intérieure) ou suivre un rythme extérieur (musique) ou « jouer » avec le rythme (s’en distancier, le retrouver, l’inverser,...).

La structure non métrique ou amétrique

C’est une durée de valeur relative identifiée en terme de vitesse. Elle donne un mouvement lent ou rapide, accéléré ou décéléré (notions relatives ou subjectives). Elle est liée à la notion de durée

Situation 1

musique 001 écoute musicale

Organiser un temps d’écoute musicale : intro (position neutre, puis fonctionnement en 4*8)

Descendre sur 8 temps (en dégoulinant), au sol 8 temps remontée sur 8 temps, marche /8 temps

Variante avec effet visuel : la situation s’effectue en 4 fois 8 temps

Le 1er groupe commence par marche puis descente puis arrêt sol puis remontée

Le 2eme groupe par descente, sol, remonte, marche



Situation 2

musique 002, musique 003

En cercle :

Un élève fait un geste et le passe à sa droite qui le passe à sa droite etc. Création d’un relai de mouvement

Variante : un élève avance dans le cercle fait un geste puis tout le monde refait le geste puis on passe au deuxième élève etc.

Pour information prenez le temps de faire la situation et donner à voir la précision et la qualité du geste. 

Variante : idem avec un contact (tout le cercle « attaché »)

Consignes pour un super effet visuel : accélérer la transmission du mouvement, pas de temps de pause dans le relai

Situation 3

musique 020, 021, 022, 023, 024

Diviser la classe en 4 groupes

La flèche: Le 1er prend une posture, puis le second prend appui devant (posture et contact obligatoire), organisation d’un relai, une fois tout le monde en posture le dernier sort de la posture puis reprend le relai devant et ainsi de suite jusqu’au bout. (Être délicat, choisir des postures que l’on peut tenir, qui ne nous mette pas en danger ni le partenaire)



Règles de sécurité à mettre en place :

Ne pas mettre en danger mon camarade, faire des choix être en résistance et en soutien, faire attention, intégrer la logique anatomique du corps. Positionnement du bassin (fermé vers le bas), Retenir à l’articulation, Se mettre au sens opposé du déplacement (système d’opposition de force)

Echauffement

musique 001 écoute musicale

Organiser un temps d’écoute musicale : intro (position neutre, puis fonctionnement en 4*8)

Descendre sur 8 temps (en dégoulinant), au sol 8 temps remontée sur 8 temps, marche /8 temps

Variante avec effet visuel : la situation s’effectue en 4 fois 8 temps

Le 1er groupe commence par marche puis descente puis arrêt sol puis remontée

Le 2eme groupe par descente, sol, remonte, marche

Situation 1

musique 025, 026

A partir du calligramme d’Apollinaire, prendre 1 petit temps de travail individuel : trouver 3 gestes représentatifs du calligramme

Situation 2

musique 002, musique 003

En cercle :

Un élève fait un geste (parmi les gestes trouvés lors de S1) et le passe à sa droite qui le passe à sa droite etc…. Création d’un relai de mouvement

Variante : un élève avance dans le cercle fait un geste puis tout le monde refait le geste puis on passe au deuxième élève etc….

Variante : idem avec un contact (tout le cercle « attaché »)

Consignes pour un super effet visuel : accélérer la transmission du mouvement, pas de temps de pause dans le relai

Echauffement

musique 001 écoute musicale

Organiser un temps d’écoute musicale : intro (position neutre, puis fonctionnement en 4*8)

Descendre sur 8 temps (en dégoulinant), au sol 8 temps remontée sur 8 temps, marche /8 temps

Variante avec effet visuel : la situation s’effectue en 4 fois 8 temps

Le 1er groupe commence par marche puis descente puis arrêt sol puis remontée

Le 2eme groupe par descente, sol, remonte, marche

Echauffement

Reprendre différentes situations d’échauffements en définissant des critères d’observation précis. 

Situation 1

Par deux, révisez les différentes caractéristiques de corps de la partition proposées lors de la séance 4

Situation 2

Répéter la partition collective (3 fois) en veillant à corriger les difficultés. 

Vous pouvez filmer et demander au groupe classe de proposer des axes de remédiation. 

Il est important de définir les critères d’observation et critères d’évaluation par le groupe classe. Quoi observer, quoi analyser, en fonction de ce que les élèves ont vécu et traversé lors des premières séances. 

Les propositions de critères ci dessous ne sont que des exemples possibles. 

N’hésitez pas à construire une partition avec le groupe, là encore, ce n’est qu’une proposition possible. 

Situation 1

Critères d’observation :

- Coordination entre le lancer de l’objet et le rythme des frappes.

- Conscience et utilisation de l’espace autour de soi et du groupe.

- Capacité à ressentir et à suivre la trajectoire de l’objet.

Critères d’évaluation :

- Précision et synchronisation des frappes avec le moment où l’objet touche le sol.

- Capacité à maintenir une relation fluide et continue avec l’objet et les autres participants.

- Créativité dans l’adaptation des mouvements en fonction de la trajectoire de l’objet.

Situation 2

Critères d’observation :

- Prise de rythme et maintien de la pulsation en groupe.

- Capacité à alterner entre le rythme sonore et le silence.

- Cohésion du groupe lors des déplacements.

Critères d’évaluation :

- Précision du rythme collectif par rapport au rythme initial.

- Fluidité et coordination des mouvements pendant les phases de marche et de silence.

- Engagement et participation active de chaque élève dans le maintien du rythme.

Situation 1

Critères d’observation :

- Précision dans le respect des temps musicaux.

- Coordination des mouvements avec la musique.

Critères d’évaluation :

- Synchronisation entre les mouvements et la musique.

- Capacité à suivre et à interpréter les variations musicales.

Situation 2

Critères d’observation :

- Fluidité et rapidité de transmission des gestes.

- Précision et qualité des gestes transmis.

Critères d’évaluation :

- Cohérence et continuité dans la transmission des mouvements.

- Créativité et expressivité des gestes.

Situation 1

Critères d’observation :

- Capacité à créer des gestes significatifs à partir d’un calligramme.

- Originalité et expressivité des gestes.



Critères d’évaluation :

- Pertinence et créativité des gestes choisis.

- Cohérence entre les gestes et le thème du calligramme.

Situation 2

Critères d’observation :

- Fluidité et rapidité de transmission des gestes.

- Précision et qualité des gestes transmis.



Critères d’évaluation :

- Cohérence et continuité dans la transmission des mouvements.

- Créativité et expressivité des gestes.

Situation 1

Critères d’observation :

- Capacité à maintenir un contact visuel et à adapter ses déplacements.

- Cohésion et fluidité du groupe dans la déambulation.



Critères d’évaluation :

- Précision et fluidité des déplacements.

- Capacité à intégrer et à suivre les mouvements du groupe.

Situation 2

Critères d’observation :

- Confiance et sécurité dans la manipulation du poids de l’autre.

- Stabilité et contrôle du corps.



Critères d’évaluation :

- Précision et sécurité dans les mouvements.

- Engagement et coopération au sein du groupe.

Echauffement

Après quelques situations d’échauffement des séances précédentes, proposer de réaliser la partition collective. 

Situation 1

Rassembler six à dix élèves 

Trouver de façon commune un nouveau calligramme et réaliser les recherches documentaires et supports de créations (mots-images-sculpture... ) 

Faire un choix justifiés de 4 gestuelles différentes que vous caractériserez par les composantes du mouvement et construire votre propre déambulation collective. 

Situation 2

Créer ensemble une nouvelle partition commune à partir de l’ensemble des éléments sélectionnés. 

Répéter la partition de groupe. 

Filmer la partition de groupe

Corriger la partition de groupe 

Echauffement

Proposer les échauffements des séances précédentes, comme des routines, en précisant les critères de réussite correspondant. 

Situation 1

- Organiser un temps de répétition suffisant 

- Rediscuter des compétences et critères d’évaluation 

Situation 2

Performance de groupe 

Organiser une co-évaluation au sein de la classe