Dossier - Le rituel de mouvement D'Anna Halprin
Définition:
LE RITUEL DE MOUVEMENT est une séquence de mouvements structurée qui permet d’augmenter la conscience du mouvement, son amplitude, et la souplesse du corps. On l’utilise aussi comme point de départ pour des explorations créatives en mouvement.
Préparatifs au rituel de mouvement
Il peut s'avérer utile de réserver un moment précis de la journée pour cette pratique, de la même manière qu'il y a un temps pour manger, pour dormir et pour se laver. C'est aussi prendre soin de votre corps.
Au saut du lit ou bien juste avant le coucher est un bon horaire, mais chacun peut décider de ce qui correspond à son rythme naturel.
Choisissez un endroit, un espace qui vous plaise sur le plan esthétique, où vous vous sentez à l'aise et au calme, un lieu propice à la concentration. L'air doit y être sain. Il est tout particulièrement vivifiant de bouger en extérieur, la caresse du soleil ou de la brise ajoutant au plaisir des sens. La lumière influera sur vos yeux et votre humeur. Les dimensions de l'espace vous donneront l'échelle de votre corps. Le milieu physique a un effet réel sur nous, consciemment ou non. Créez des espaces qui ont un effet positif et vous incitent à bouger
L'utilisation du son joue un rôle sur le milieu dans lequel vous travaillez. Parfois, vous aurez envie de musique calme ou simplement de faire attention aux sons qui sont déjà présents dans l'environnement. Il y a toujours les bruits de la respiration et des sons du corps en mouvement. Soyez réceptif aux stimuli provenant de l'environnement. Choisissez différentes manières d'utiliser les stimuli pour créer un cadre où accomplir vos mouvements en profondeur et avec plaisir. Les vêtements influent également sur votre ressenti quand vous bougez. Évitez de porter des collants et un justaucorps parce que vous croyez que c'est l'uniforme de rigueur. Essayez de bouger sans rien qui couvre le corps, avec un pantalon de jogging un tee-shirt amples ou bien un pantalon portefeuille peu ajusté. Essayez diverses tenues, jusqu'à trouver celle qui vous convient.
Schéma - Rituel de mouvement d'Anna Halprin
LE RITUEL DE TRANSITION
Vous pouvez avoir recours à un rituel de transition pour commencer le Rituel. Le mouvement I ou pour faire apparaître ce dont vous avez besoin pour la journée. Laissez l'énergie née de ce rituel de transition se communiquer aux tâches quotidiennes qui vous attendent.
Cela consiste à éloigner l'attention des stimuli externes pour l'orienter vers une conscience interne du corps. On peut faire appel à l'esprit pour percevoir des sensations kinesthésiques dans le corps, plutôt que d'être influencé par des idées toutes faires, morales ou esthétiques, concernant ce à quoi on devrait ressembler ou ce qu'on vraiment à ressentir. Ce rituel vise à apaiser l'esprit, à relâcher les muscles et à neutraliser les états de ressenti. C'est un processus d'attention à soi ou de cheminement vers une attitude réceptive, et aussi d'ouverture et d'intensification de la conscience interne, cela permet de se concentrer sans effort et réveille l'énergie en soi.
On y parvient en fermant les yeux, en détendant tout le corps, en abandonnant à la pesanteur, en atténuant les résistances corporelles, en se libérant 4es préoccupations intérieures et en faisant le vide dans son esprit. Il s'agit aussi de percevoir le rythme de la respiration et d'apprécier la manière dont elle se fait d'elle-même en suivant nos propres rythmes naturels.
Commencez ce mouvement assis, le corps bien stable, les genoux relevés, les coudes sur les genoux, la tête reposant dans les mains ; les pieds sont fermement en appui sur le sol et le corps est penché vers l'avant au niveau des hanches, ce qui permet d'élargir et d'arrondir le dos.
Les ateliers Arc/Vie proposés par le Dancers' Workshop de San Francisco sont conçus pour ceux qui s'intéressent au mouvement et aux arts vivants.
Les objectifs sont les suivants :
• Établir un fond d'expériences communes à partir duquel il est possible de communiquer.
• Éprouver et acquérir les techniques de créativité collective.
• Utiliser l'approche des cycles RSVP pour susciter la créativité collective.
• Favoriser la plus grande diversité - de culture, d'ethnie, de sexe, d'âge, de classe sociale, d'orientation sexuelle.
• Créer des rituels et des mythes à partir d'expériences communes.
Satisfaire les attentes personnelles au sein de l'expérience collective.
• Acquérir une conscience collective du milieu environnant.
• Réutiliser les expériences des ateliers dans la vie de tous les jours.
BASE COMMUNE DE COMMUNICATION
La première étape consiste à forger une base de communication prenant sa source dans les expériences partagées. Ce point est crucial, car le mot "danse" en est venu à recouvrir toutes sortes de choses selon les personnes. Les participants à nos ateliers ont pu pratiquer à l'occasion le yoga, la danse orientale, la danse classique, moderne ou folklorique, ou encore ils peuvent n'avoir aucune expérience répertoriée. Parfois ils ont vu "de la danse" à la télévision ou sur scène et en ont déduit une définition. Notre première tâche est donc de procurer à chacun une expérience directe et personnelle, en utilisant le mouvement naturel comme base sur laquelle construire une image du mouvement dansé.
Notre approche se fonde principalement sur le mouvement naturel. Cela passe par la prise de conscience de la manière dont on sent son corps en mouvement et/ou dont on peut relier ses sensations et le mouvement des autres et/ou dont on se perçoit avec les autres dans le milieu physique. Il s'agit d'essayer de ressentir le mouvement en termes d'action et de structure corporelles, de sensations musculaires, d'impulsions
Les cycles RSVP nous servent à susciter la créativité dans le moindre cours de danse tout comme pour les réalisations de groupe les plus complexes. Le Dancers'
Workshop fait appel à la créativité collective depuis de nombreuses années, par le biais de méthodes de collaboration entre artistes de différentes disciplines,
d'improvisations et de procédés aléatoires générant divers styles libres, partitions, etc. Les cycles RSVP se distinguent en ce qu'ils systématisent et rendent visible l'ensemble du processus créateur au fur et à mesure qu'il se déroule.
RESSOURCES-MATÉRIAUX (R)
Je clarifierai la façon dont nous utilisons les cycles dans les Processus participatifs [Take Part Processes]. Les ressources peuvent être, par exemple :
• Des catégories de mouvement et des conceptions du mouvement.
• Des espaces : dimensions, qualités, caractéristiques principales.
• Des sons.
• Des gens : densité, aptitudes, talents, origine ethnique et culturelle, centres
d'intérêt particuliers, corps.
• Des sensations.
STRUCTURES-PARTITIONS (S)
Les partitions ont de multiples fonctions. Elles peuvent servir à associer épanouissement personnel et expression artistique. Elles peuvent aussi permettre d'extérioriser des sentiments et des attitudes occultés, des blocages qui, parce qu'ils ont enfouis dans l'inconscient, ne peuvent être modifiés ni utilisés dans une expérience artistique. De tels sentiments deviennent des restrictions plutôt que de potentielles ressources créatrices. Une partition peut contribuer à faire remonter ces ressources à la surface pour les insérer dans un contexte. Une fois qu'elles ont été mises en acte, une perspective s'est dégagée, une "valuaction3" peut avoir lieu, ouvrant a voie à l'évolution et à l'épanouissement.
Par exemple, lors d'un atelier récent, j'ai travaillé sur les rapports actifs et passifs ans le mouvement entre deux ou plusieurs personnes. Ce travail était une recherche sur des aptitudes à encourager. Certains avaient du mal à lâcher prise et à être passifs, tandis que d'autres ne parvenaient à manifester aucune combativité. Pour prolonger cet exercice, j'ai divisé le groupe en sous-groupes et demandé de concevoir une partition mettant en scène une situation intime de la vie quotidienne, dans laquelle exploiter le lien entre la conscience personnelle et les mouvements actifs et passifs en tant qu' activité.
Une personne a remarqué que tous les mouvements offensifs envers elle, pro venant de n'importe qui ou qu'elle essayait elle-même de faire, la terrorisaient telle ment qu'elle les évitait totalement. :objectif de sa partition a donc été de la replacer dans cette situation et de l'y maintenir jusqu'à ce qu'elle trouve quoi faire. Elle devait adopter dans la voix et les gestes une attitude de colère envers des personnes du groupe, qui à leur tour réagissaient. Cela devait se reproduire avec chaque personne manifestant par la voix ou les gestes de la colère envers elle. Lorsqu'elle a exécuté la partition, elle a remarqué qu'elle variait très peu dans sa manière d'être énervée, elle retenait la pleine énergie de la colère. Sa qualité de mouvement manquait de tonus et sa voix, de puissance. Face à la colère dirigée contre elle, elle se recroquevillait, se repliait et finissait par se sentir blessée. Sa réaction était de pleurer et de demander à être réconfortée. Sur un certain plan, la partition était une scène intense et impres sionnante. Sur un autre plan, elle est parvenue à remplir les objectifs que cettepersonne s'était fixés. Utilisées de cette manière, les partitions peuvent être des outils puissants pour se développer au niveau personnel et artistique.
Nous utilisons des partitions pour générer de la créativité. Par exemple, le Daily Ritual4 [Rituel quotidien] est une structure très fermée parce que, à travers elle, nous essayons de modifier un état de conscience. Or, cela dépend de la répétition et d'un reconditionnement du corps pour un meilleur usage.
Traduire une expérience de mouvement en une série de mots sur une page est tellement contraire à l'expérience kinesthésique que, pour illustrer mon propos, je vais choisir un rituel quotidien facile à décrire plutôt que les mouvements plus typiques ou intéressants que nous utilisons.
La partition - Notre SCORE
Proposition de partition - redéfinir/préciser par le groupe
- A partir des composantes du mouvement, choisir 3 formes corporelles, un espace, une musicalité, un ou plusieurs flux dans votre mouvement
- Improvisez devant un partenaire qui sera là pour vous coacher, vous aider à trouver le juste chemin, vous aider à faire des choix dans votre gestuelle
Si votre portrait avait une voix que dirait il?
Choisir et écrire une ou plusieurs phrases que votre partenaire dira à haute voix avec l'intention, l'intensité du ton
- Choisissez trois espaces différents et réalisez votre phrase corporelles dans trois dynamique du mouvement différents puis allez positionnez votre autoportrait sur l'un des espaces de la salle, utilisez les panneaux à votre disposition.
PERFORMANCE-EXÉCUTION (P)
L'exécution diffère peut-être au plus haut point des processus décrits jusqu'à maintenant, mais, comme nous sommes engagés dans le domaine des arts vivants, il convient de mettre l'accent sur cette partie du cycle. Bien que l'exécution
exige différents niveaux de compétence, ce moment est primordial. Par exemple, un mythe est un événement auquel le public participe. Il ne s'agit pas d'une virtuosité professionnelle démontrant un incomparable talent de danseur, mais d'un événement aux répercussions profondes sur ceux qui le mettent en œuvre et qui ressentent directement les effets émotionnels et collectifs de la réalisation d'une partition. Le mot "performance" tel que nous l'entendons signifie l'exécution d'une partition. Cela ne signifie pas qu'il faille faire preuve d'une présence scénique professionnelle telle que de nombreuses personnes l'associent au spectacle de danse. Cela ne renvoie pas au type d'interprète auquel notre regard a été conditionné, à savoir quelqu'un qui s'est formé pendant dix ans ou plus et a atteint le sommet de ses qualités d'interprète. Ce terme de "performance" renvoie à la facette du cycle RSVP qui consiste à mettre en application une partition.
VALUATION - évaluation (V)
Cela signifie pour nous : "ce qui a marché" (a été ressenti comme juste) et "ce qui n'a pas marché" (a été ressenti comme raté) pour tout le monde (consensus) en fonction de nos objectifs. De plus, cela implique de prendre conscience (par la pensée) de la valeur de l'expérience faite et de ses applications à des situations de la vie. Vu la grande diversité de nos réalisations, nous avons aussi différentes manières de les évaluer. Par exemple : dans un mythe, il se peut que j'amène l'événement à un moment de silence et que je guide les participants dans un voyage imaginaire. Grâce à ce dispositif de transfert, les sentiments accèdent à un niveau de réflexion consciente au fil d'une histoire inventée qui symbolise l'expérience. Le partage verbal de cette histoire renforce la conscience de son sens d'une manière qui rend possible son application à soi et à des situations de la vie.
Dans un dispositif Art/Vie, l'exécution peut être analysée du point de vue de nos objectifs, nous pouvons dresser la liste de ce qu'on aime ou non. Le groupe com pare alors les listes, réutilise les matériaux et recommence. Ce qui rend nos réalisations si singulières, c'est aussi la possibilité dans certains cas d'évaluer et de réutiliser les matériaux pendant l'exécution elle-même. Cet objectif peut être inscrit dans la partition.
Consigne:
En groupe puis individuellement, formalisez votre retour d'expérience dans votre journal de création
Dossier - Mieux vivre sur notre planète terre, une préoccupation d’Anna Halprin
En quoi la pièce «danse planetaire» d’Anna Halprin impose aux spectateurs des Prises de Conscience et Appels à l’Action sur les défis écologiques
La danse planétaire d’Anna Halprin ne se contente pas d’être une performance artistique ; elle se veut un véritable cri de ralliement pour la prise de conscience et l’action écologique. À travers cette exploration en trois parties, nous examinerons comment cette œuvre transcende la scène pour devenir un puissant vecteur de changement environnemental.
1. La Danse Comme Miroir de l’Écologie
La danse planétaire, par sa nature même, invite les participants à réfléchir sur leur relation avec la Terre. Halprin utilise le mouvement du corps comme un langage universel capable de transcender les barrières culturelles et linguistiques, rendant son message accessible à tous. Cette approche somatique à l’écologie met en lumière la connexion intrinsèque entre l’humain et son environnement, soulignant l’impact direct de nos actions sur la santé de notre planète.
Le rituel commence souvent par une marche collective, symbolisant le cheminement vers une conscience accrue. Les participants sont amenés à ressentir physiquement leur appartenance à un tout plus vaste, ce qui favorise une empathie renouvelée pour la nature. En incarnant littéralement les enjeux écologiques par le biais de la danse, Halprin parvient à convertir la connaissance intellectuelle en expérience vécue, bien plus susceptible de motiver à l’action.
2. Un Appel à l’Action Communautaire
L’un des aspects les plus remarquables de la danse planétaire est son pouvoir de rassemblement. En invitant des individus de tous horizons à participer, Halprin crée un espace où la communauté peut se former autour d’un objectif commun : le soin de notre planète. Cette union des forces est essentielle, car elle reconnaît que les défis écologiques ne peuvent être surmontés en isolé.
La danse devient ainsi un acte d’engagement politique, où chaque pas et chaque geste contribuent à une déclaration collective pour le changement. En participant à cette célébration de la Terre, les danseurs se transforment en militants, prêts à porter leur message au-delà de l’espace de la performance. Cette dynamique crée un effet d’entraînement, inspirant d’autres communautés à initier leurs propres actions écologiques.
3. Vers Une Transformation Globale
L’impact de la danse planétaire dépasse largement le cadre de ses performances. En effet, elle sème les graines d’une transformation globale, non seulement en termes de sensibilisation écologique mais aussi dans la manière dont nous envisageons l’art et son rôle dans la société. Halprin démontre que l’art peut être un puissant outil de changement, capable d’influencer les politiques environnementales et de promouvoir un développement durable.
En outre, cette pratique souligne l’importance du renouveau rituel dans notre rapport à la nature. En réintégrant des rituels respectueux de l’environnement dans notre quotidien, nous pouvons renforcer notre lien avec la Terre et réaffirmer notre engagement envers sa protection. La danse planétaire nous rappelle que chaque action compte et que, ensemble, nous avons le pouvoir d’initier un changement significatif.
Danse planétaire, Anna Halprin
La danse planétaire d’Anna Halprin est bien plus qu’une simple performance ; c’est un manifeste vivant pour une prise de conscience et une action écologique accrues. En utilisant le corps et le mouvement comme vecteurs d’expression, Halprin parvient à toucher les cœurs et les esprits, incitant à une réflexion profonde sur notre relation avec l’environnement. Par son appel à l’action communautaire et son potentiel de transformation globale, cette œuvre illustre magistralement comment l’art peut servir de catalyseur pour le changement social et environnemental.