Les antisèches – Podcasts pour comprendre la danse

Une question, une réponse : 

Et si la danse n’était pas seulement un art du corps, mais aussi un langage qui transforme notre façon de voir le monde ?

Dans ce premier épisode, nous explorons comment un simple changement de regard peut ouvrir de nouvelles perspectives sur la danse contemporaine.

Une question, une réponse : 

Pourquoi revisiter Le Lac des cygnes ?

Dans cet épisode, nous explorons comment et pourquoi les chorégraphes du XXᵉ siècle ont revisité Le Lac des cygnes, de la version originelle de Petipa à celles de Mats Ek, Matthew Bourne ou Dada Masilo. Entre critique sociale, renversement des codes et nouvelles esthétiques, chaque relecture raconte un rapport unique à l’histoire et au monde contemporain.

Une question, une réponse : 

 En danse, on invente vraiment?

Cet épisode questionne le lien intime entre création et héritage en danse. Loin d’être une rupture totale, l’innovation chorégraphique s’appuie souvent sur les œuvres, les techniques et les imaginaires du passé. Nous verrons comment cette tension entre tradition et modernité nourrit la vitalité de l’art chorégraphique, en offrant au public des œuvres à la fois familières et inédites.

Une question, une réponse : 

En quoi Anna Halprin a-t-elle transformé la danse postmoderne ?

Cet épisode explore le rôle d’Anna Halprin dans la naissance de la postmodern dance. On découvre comment ses rituels de mouvement et son cycle RSVP ont transformé la danse en outil démocratique, social et écologique. Entre art et vie, Halprin ouvre la voie à une pratique inclusive et engagée.

Une question, une réponse : 

Pourquoi Steve Paxton est-il une figure clé de la postmodern dance ?

Plongez dans l’univers de Steve Paxton et de la Contact Improvisation. Inventée en 1972, cette pratique repose sur le contact, le partage du poids et l’improvisation. Une approche radicale qui a bouleversé les codes académiques et élargi la danse à tous les corps.

Une question, une réponse : 

Quels sont les quatre fondamentaux du mouvement définis par Rudolf Laban et à quoi servent ils réellement?

La danse peut-elle s’analyser comme une langue ? Cet épisode revient sur les fondamentaux définis par Rudolf Laban : poids, espace, temps et flux. De Revelations d’Alvin Ailey à Café Müller de Pina Bausch, on comprend comment chaque geste devient porteur de sens.

Une question, une réponse : 

Comment différencier le classique, le néoclassique et le contemporain à travers les fondamentaux du mouvement ?

Et si les fondamentaux du mouvement permettaient de comparer les styles de danse ? Du ballet classique de Petipa à Balanchine, de Cunningham au hip-hop et au jazz, chaque esthétique articule différemment le poids, l’espace, le temps et le flux. Un outil clair pour lire la diversité des danses.

Une question, une réponse : 

Qu’est-ce qui distingue la démarche de création d’un artiste comme Abramović ou Bausch ?

Comment un simple geste devient-il une œuvre chorégraphique ? À travers les étapes de recherche, improvisation et composition, cet épisode montre deux démarches emblématiques : Abramović, qui met son corps à l’épreuve dans des performances radicales, et Bausch, qui transforme l’intime en théâtre-danse collectif.

Une question, une réponse : 

Giselle : comment la danse se réinvente-t'elle ?

Aujourd’hui, on plonge dans Giselle, monument du ballet romantique, pour comprendre comment une œuvre peut traverser les siècles et se transformer jusqu’à devenir un miroir de notre époque.

En 1841, Giselle imposait les codes : tutus blancs, spiritualité, danse sur pointe, amour tragique et esthétique éthérée. Mais ce mythe n’a jamais cessé d’être réinterprété. Mats Ek, Dada Masilo et Akram Khan en ont fait trois lectures radicales, psychologiques, politiques et métissées.

Ce qui nous intéresse ici : comment un ballet peut se réinventer sans se renier.
Comment les gestes, la dramaturgie et la scénographie peuvent être déplacés pour questionner le présent ?
Pourquoi revisiter un classique est parfois plus puissant que d’en créer un nouveau ?

Une question, une réponse : 

Giselle (1841) : comment les codes romantiques façonnent-ils ce ballet ?

Giselle, chef-d’œuvre du ballet romantique créé par Coralli et Perrot en 1841, réunit tous les codes du genre : héroïne idéalisée, pantomime expressive, dramaturgie entre vie et mort, tutus blancs et brume.
Cet épisode du podcast Les Antisèches analyse les composantes du mouvement (poids, espace, temps, flux) et la manière dont Giselle transforme la technique classique en langage poétique.

Une question, une réponse : 

GISELLE 2017 : Comment Masilo transforme le mythe ?

Dans cette réécriture sud-africaine du ballet romantique de 1841, Masilo renverse tout :
la légèreté devient percussion, les Wilis deviennent des esprits vengeurs, la reine Myrtha devient une Sangoma incarnée par un homme, et la fin abandonne totalement le pardon romantique.

Masilo fusionne danse classique et danse africaine pour faire de Giselle une œuvre engagée, ancrée, communautaire.
Une danse qui parle de justice, de mémoire, d’énergie et de résistance.

Une question, une réponse : 

Que raconte vraiment la Giselle de Mats Ek ?

Dans Giselle (1982), Mats Ek détourne le mythe romantique pour en faire une œuvre profondément sociale.
Le corps, ancré au sol et soumis à la gravité, devient le lieu où s’expriment la fragilité, la folie et l’exclusion.
Cette antisèche propose une lecture claire et synthétique d’une relecture chorégraphique majeure du XXᵉ siècle.