Vidéothèque - Des fondamentaux du mouvement à la démarche de création

Miroir

Ce jeu chorégraphique permet de mobiliser les fondamentaux du mouvement. En alternant les rôles de meneur et de suiveur, les élèves explorent l’espace proche, le temps, le flux et la relation à l’autre.

Les langages du corps — James Carlès

La conférence présente la danse comme un langage composé de gestes, de formes, de rythmes et d’états de corps. Elle aide à distinguer l’expression du danseur du travail de composition du chorégraphe, tout en interrogeant la place du spectateur dans la construction du sens.

Les Antisèches, épisode 6 — Les fondamentaux de Rudolf Laban

Cet épisode introduit les outils qui permettent de décrire et d’analyser un mouvement. Le poids, l’espace, le temps et le flux constituent une grille commune pour observer des danses très différentes.

Labkine — Corps et espace

La vidéo accompagne l’étude de la kinésphère : l’espace accessible autour du corps sans déplacement. Elle permet d’observer comment un geste s’étend, se replie ou change de direction dans cet espace proche.

Man Walking Down the Side of a Building — Trisha Brown

Cette œuvre déplace la danse hors de l’espace scénique habituel. Le rapport du corps à la gravité, à l’architecture et au regard du spectateur permet de questionner ce qui peut devenir un lieu de danse.

Le Chêne et le Roseau — Compagnie Käfig

L’extrait donne à voir un contraste entre force et souplesse, résistance et adaptation. Il sert à analyser le poids, le flux et les qualités de mouvement, ainsi que la manière dont les corps rendent lisible la fable.

Le paramètre de la durée : le rythme

Cette capsule aide à distinguer durée, pulsation, tempo, accent et rythme. Elle prépare les élèves à observer comment une phrase dansée peut suivre une structure sonore, la modifier ou s’en détacher.

Les Antisèches, épisode 7

Classique, néoclassique, contemporain — L’épisode fournit des repères pour comparer ces trois écritures chorégraphiques. Il invite à regarder les appuis, la verticalité, les formes du corps, la relation au sol et la liberté du mouvement.

Le Lac des cygnes — Rudolf Noureev, extrait

Cet extrait sert de point d’appui pour observer le vocabulaire classique : précision des positions, verticalité, élévation et organisation de l’espace scénique. Il peut ensuite être comparé à Petite Mort pour repérer ce que conserve et transforme la danse néoclassique.

Petite Mort — Jiří Kylián, pas de deux

Le duo conserve une grande maîtrise technique issue du ballet, tout en introduisant d’autres lignes corporelles et une relation plus mobile entre les partenaires. Les élèves peuvent analyser les appuis, les déséquilibres et les variations de flux.

Comment Merce Cunningham a révolutionné la danse

Ce documentaire apporte des repères sur la démarche de Cunningham et sur l’évolution de la danse contemporaine. Il éclaire notamment l’autonomie possible de la danse par rapport à la musique et la transformation de l’organisation de l’espace.

The Events at Dia Beacon — Merce Cunningham

La vidéo permet d’observer des mouvements et des relations spatiales sans chercher nécessairement un récit. Elle prolonge le documentaire en donnant aux élèves une matière concrète pour analyser corps, espace, temps et relations entre interprètes.

B-Boy Shigekix contre B-Boy Issin — Red Bull BC One 2025

Le battle met en évidence la virtuosité technique, les appuis au sol, les rotations, les arrêts et les changements rapides de dynamique. Il permet aussi d’étudier la réponse à l’adversaire et le rapport aux accents musicaux.

Revelations — Alvin Ailey

L’extrait permet d’étudier comment le mouvement, les formations collectives et les directions du corps portent une dimension expressive et culturelle. Dans ton cours sur James Carlès, l’œuvre sert notamment à interroger les signes, les formes et les directions symboliques.

Havana Club Rumba Sessions : La Clave – The Dance

La vidéo relie la danse à une organisation rythmique précise, la clave. Elle offre un support pour observer la relation entre musique, accents corporels et échanges entre danseurs.

A. Piazzolla. Libertango

Cette vidéo constitue avant tout un support musical : son titre ne la présente pas comme une démonstration de tango dansé. Elle peut servir à faire repérer pulsation, accents et phrase rythmique avant une analyse de la danse de société.

Les Antisèches, épisode 8 — Abramović et Bausch

L’épisode met en regard deux démarches dans lesquelles le corps est au centre de la création. Il prépare la distinction entre performance, théâtre-danse, relation au public et travail avec les interprètes.

Les leçons de vie de Marina Abramović

Cet entretien donne accès à la parole de l’artiste et peut éclairer sa démarche personnelle. Il accompagne la partie du manuel consacrée à l’endurance, à la présence du corps et à la relation entre artiste et public.

Un jour Pina a demandé… — Chantal Akerman

Cet extrait documentaire permet d’approcher le travail de Pina Bausch avec ses danseurs. Il fait écho au cours sur la place des expériences personnelles, des gestes du quotidien et des émotions dans sa démarche de création.

L’Homme à la tête de chou — reportage

Le reportage présente l’œuvre de Jean-Claude Gallotta et certains éléments de sa réalisation. Il sert à observer comment un projet chorégraphique associe mouvement, interprètes et choix de mise en scène ; pour une analyse précise de la danse, il faudra isoler les passages dansés.

Haka — Angelin Preljocaj

La pièce permet d’analyser la puissance du groupe, l’énergie des corps et la dimension rituelle du mouvement. Ton manuel l’utilise pour étudier la transformation d’une référence culturelle par une écriture chorégraphique contemporaine.

Annonciation — Angelin Preljocaj

Le duo transforme un sujet religieux en relation dansée entre deux femmes. Les élèves peuvent observer les contacts, les oppositions, les qualités de mouvement et les choix scéniques pour construire une interprétation argumentée.

May B — Maguy Marin

Le teaser donne un premier aperçu de corps marqués par le poids, la fatigue et la répétition de gestes simples. Il ouvre une analyse des rapports entre individu et groupe, mais sa brièveté demande de rester prudent sur l’ensemble de l’œuvre.

Rosas danst Rosas — Anne Teresa De Keersmaeker

L’extrait permet d’observer la répétition, l’unisson, les décalages et les variations d’une même séquence. Comme le souligne ton manuel, la respiration et la fatigue rendent perceptibles les différences entre les interprètes malgré la rigueur de la composition.

Boléro, interprété par Jorge Donn — Maurice Béjart

Cette interprétation permet d’étudier la répétition d’un motif et sa montée progressive en intensité. Le rapport entre le soliste, le groupe et la musique offre un exemple clair de construction chorégraphique dans le temps et l’espace.

Beach Birds for Camera — Merce Cunningham

Ici, la caméra participe à la composition : cadrages et changements de point de vue modifient la perception des danseurs. L’extrait permet d’étudier à la fois les formes évoquant les oiseaux, les relations de groupe et la différence entre une œuvre pour la scène et sa version filmée.

Vidéothèque - Danse et biens culturels de consommation

Ligne de crête — Maguy Marin — 2018

Air France

Robot! — Blanca Li — 2013

To Da Bone — (La)Horde — 2017

To Da Bone — (La)Horde — 2017 Documentaire

Ligne de crête — Maguy Marin — 2018 Documentaire
No Manifesto — Yvonne Rainer — 1965

Carnation — Lucinda Childs — 1964

Umwelt — Maguy Marin — 2004

Rosas danst Rosas — Anne Teresa De Keersmaeker — 1983
La Mécanique de l’Histoire — Yoann Bourgeois — présentation documentée en 2017

Loie Fuller

Le festival d'Avigon

Ligne de crête — Maguy Marin — 2018
Nature du support :

extrait filmé / captation d’extrait.

À regarder / mettre l’accent sur :

l’accumulation d’objets, le décor d’open-space, les gestes répétitifs, les corps isolés et la critique de la société de consommation.

To Da Bone — (La)Horde — 2017
Nature du support : extrait filmé / captation d’extrait.

À regarder / mettre l’accent sur :

la répétition des sauts, l’intensité physique, l’effet de groupe, l’épuisement, la frontalité et la transformation du geste viral en énergie scénique.

To Da Bone — (La)Horde — 2017
Nature du support : documentaire autour de l’œuvre.

À regarder / mettre l’accent sur :

l’origine du jumpstyle, les danseurs amateurs, la culture Internet, la circulation des gestes viraux et le passage d’une danse filmée en ligne à une œuvre chorégraphique collective.

Ligne de crête — Maguy Marin — 2018 Documentaire
Nature du support : reportage / teaser / document de présentation.

À regarder / mettre l’accent sur : le contexte de création, le lien avec la Biennale de la danse, le propos critique de Maguy Marin, la dénonciation du néolibéralisme et de la surconsommation.

No Manifesto — Yvonne Rainer — 1965
Nature du support : documentaire biographique d’appui sur Yvonne Rainer.

À regarder / mettre l’accent sur : la postmodern dance, le Judson Dance Theater, le refus du spectaculaire, le refus de la virtuosité et la critique du corps comme objet de consommation culturelle.

Carnation — Lucinda Childs — 1964
Nature du support : extrait filmé / captation / reprise filmée.

À regarder / mettre l’accent sur : les objets domestiques détournés, l’absurde, la neutralité du geste, le refus de la narration et la critique du corps spectaculaire.

Umwelt — Maguy Marin — 2004
Nature du support : documentaire autour de l’œuvre / film de travail.

À regarder / mettre l’accent sur : le dispositif de miroirs, les gestes quotidiens répétés, la saturation, la métaphore de la vitrine, le corps exposé et la question de l’œuvre critique devenue référence institutionnelle.

Rosas danst Rosas — Anne Teresa De Keersmaeker — 1983
Achterland — Anne Teresa De Keersmaeker — 1990
mis en regard avec Countdown — Beyoncé / Adria Petty — 2011
Nature du support : montage comparatif / document d’analyse.

À regarder / mettre l’accent sur : les ressemblances de gestes, de cadrages, de costumes ou de dispositifs, la question de l’inspiration, de l’appropriation, du crédit et du pouvoir médiatique.

La Mécanique de l’Histoire — Yoann Bourgeois — présentation documentée en 2017

Nature du support : documentgeois — présentation documentée en 2017
Nature du support : document d’analyse sur l’usage des œuvres, la reprise de dispositifs et les controverses autour du plagiat.
À regarder / mettre l’accent sur : la frontière entre inspiration, reprise, dispositif commun et appropriation, ainsi que la difficulté à protéger une forme scénique ou chorégraphique.

Les clichés du IN et du OFF du Festival d’Avignon — Le Huffington Post — vidéo mise en ligne vers 2017-2018

Nature du support : vidéo journalistique / vulgarisation critique.
À regarder / mettre l’accent sur : les représentations du IN et du OFF, les clichés sur prestige, visibilité, hiérarchie culturelle, économie du spectacle, concurrence entre œuvres et perception du public. Ce support sert à ouvrir la discussion sur la manière dont les circuits culturels fabriquent de la valeur et des catégories.

Le Parc — Angelin Preljocaj — 1994

mis en regard avec L’Envol — Angelin Preljocaj / Air France — 2011
Nature du support : film publicitaire inspiré d’une œuvre chorégraphique.
À regarder / mettre l’accent sur : la reprise du duo amoureux et de l’imaginaire de l’envol, la transformation d’un geste chorégraphique en image de marque, et la manière dont la publicité récupère la puissance émotionnelle de la danse pour vendre une valeur : élégance, rêve, voyage, confiance.

La Danse serpentine — Loïe Fuller — 1892
Nature du support : archive filmée / représentation filmée.

À regarder / mettre l’accent sur : les voiles, la lumière, la transformation du corps en image, mais surtout la question de la copie et de l’imitation. Attention : la vidéo Numeridanse indique une réalisation en 1905 et précise qu’il ne s’agit pas de Loïe Fuller elle-même, mais d’une de ses imitatrices. C’est donc parfait pour traiter la question de la reproduction et de la propriété artistique.

Robot! — Blanca Li — 2013

Nature du support : extrait filmé / captation d’extrait de l’œuvre.
À regarder / mettre l’accent sur : la présence des robots NAO, les machines musicales, les gestes saccadés ou mécaniques, le mimétisme entre danseurs et robots, l’effet comique et l’empathie créée par les automates.